Story Of “The Door Theater”

　　--- By founder, Lu Mian-Mian

　　From the very beginning..

　　其实我只是不想待在教室里而已。

　　所以学校举办班际话剧比赛的时候，我心想可以请公假打混，就去帮班上编导短剧吧。刚开始很单纯，心想这实在是太美妙了，不用坐在教室看那光秃秃的黑板。在这过程中，有一次赶著要去排戏，我抱著一堆道具在学校的走廊上奔跑向前的同时，感觉到一股沉著的力量和轻盈的欢快。

　　就是这股力量，促使我成立戏剧社。当时学校里并不认同，原因是我恶名在外，又是个叛逆又傲慢的坏学生，没有人觉得我会持续下去。後来这个戏剧社的主要成员，一直陪我走了十年的创作之路。

　　The way we grow up

　　排戏演戏导戏，是我们成长的方式。我们有共同的历史，共同的成长回忆，而都是在剧场中渡过，或是在剧场创作中渡过的。而成为我之所以为我的一部份，举个例子：我右脚膝盖里有一颗钉子，那年我们为了要揣摩台湾兴起酒店公主(公关)坐抬的问题，跑到钢管舞厅，去学那里的女孩子们跳舞。半夜离开舞厅，台北那时还在盖捷运，整条马路都是工地，我叫著让大家看天上的星星。结果撞上路边的施工护栏，後面还载了两个当时戏剧社的学妹。很痛，也很过瘾。

　　 We wrote by our won

　　演出的剧本都是我自己写的。学校觉得很头痛，如果我们拿莎士比亚演演就算了。

　　1994创社作品「你到底是不是处男?」，处女作讨论处女膜情结直接诘问父系社会；同年11月「学生小狗」，控诉台湾僵化教育体制；1995「亲爱的我这样美不美?」，质疑霸权审美，减肥整型窒锢女体。这些作品，使校方对我们很好奇，如坐针毡。但是我也不知道为什么，来参加戏剧社的，有许多是学校得奖的模范生，或是班上的班长 (我也因为已经是社长身份所以尽量收敛起嚣张的性格)，学校对也拿戏剧社没办法。

　　The people of this group..

　　年轻的时候排戏我会拿高跟鞋丢演员。像演一出相爱的戏一般，他们也不会真的反抗，让我扯著耳朵，还甜腻腻的傻傻笑，叫好痛。

　　这个戏剧社，发展的第二年，邀请了来自华侨高中及东南工专话剧社等，各校的话剧社成员，一起加入组织。已经不是单纯的一校一地之事，并且自觉的做著自发性的训练及进修。创作独立，不受校方所控制。

　　Development of The Door Theater：

　　1997我自高中毕业，正式向政府申请成立剧团。剧团当中的主要团员都面临联考的压力，大家都纷纷坐进升学补习班。第一出成立剧团的售票性演出，在皇冠小剧场演出，自由时报以半版的版面来报导我们。毕业後我撰写的剧本，也从社会的批叛性，逐渐转向关心内省及我是谁的问题，这跟此时团员与我，都面对了人生的考验有关。後来我们在抉择人生方向的时候，都选择了戏剧。

　　我进入文化大学中国戏剧系理论组就读，团员怡绫、宥宁进入台湾艺术学院戏剧系，莫子仪进入国立艺术学院戏剧系，团员爱婷念了相关的世新大学传播管理。在这段大学的求学期间，我自己开始思考我自己创作脐带上的问题，并试图反抗我和百乐门的脐带，混乱的离开又割舍不下。退伍後的团员吉米代替我担任团长的工作，百乐门走的很辛苦，因为一直苦无排练场地，1998-1999年间，为了提供大家一个创作的空间，吉米提供他的房间，让大家发展一系列有趣的创意小品，我们利用衣柜当灯控室，就在公寓楼下摆桌子当前台，并限制观众人数，用看戏得先事先预约的方式，来继续百乐门的创作。

　　2001年我自大学毕业，出去流浪了一阵子後， 回来重新执掌团长的位子，同年八月策划了主题为百乐门同学会的作品发表会，正式确立了百乐门的组织架构（如下图）

　　剧团从2001後开始扩编，在原有的班底下，吸收了新成员的加入，百乐门的组织也在急速的转换体质，成为一个具有传承功能的剧场团体，资深的团员和新团员在技艺上、经验上的交会，成为一个新的有活力的、旧的有历史的创作团队。

　　百乐门大戏班创作作品年表

　　1994 《你到底是不是处男?》松山商职地下室

　　1995 《学生小狗》三重疏洪道破烂艺术节

　　1996 《亲爱的我这样美不美?》三重疏洪道破烂艺术节

　　1997 《娃娃的床单》临界点剧象录剧团小剧场

　　1998 《蓝色的恋恋泡泡》松山商职地下室

　　1999 《亲爱的我这样美不美2?》松山商职《白蛇》松山商职

　　《膳男性女之谁强暴了白雪公主》耕莘实验剧场

　　1997 《等待打嗝之给我糯米肠》台北皇冠小剧场《等待打嗝之剧场存在》临界点剧象录剧团小剧场

　　《Missing》台北皇冠小剧场 与七位外籍演员合作演出

　　1998 《蜂蜜发腊》第一届小剧场联盟放风艺术节

　　1999

　　《死亡鸡肝》台北皇冠小剧场

　　《无尽的哀愁》临界点剧象录志同道合剧展

　　《百乐门钓虾场》台北小剧场联盟开幕艺术节

　　《寂寞的十九岁》台北小剧场联盟第一届放风艺术节

　　2000 《维多利亚车站》英国剧作家哈洛.品特剧作改编双语作品

　　2001

　　《寂寞》地下社会Pub

　　《眼角之恋》临界点剧象录剧团小剧场

　　《无入而不自得》台北小剧场联盟第二届放风艺术节

　　《落叶子》百乐门小剧场

　　《遇见一只鱼》百乐门小剧场

　　2002 《门禁》百乐门小剧场

　　2003

　　《川岛慧慧》百乐门小剧场 中兴大学展演中心

　　《903号病房》百乐门小剧场

　　2004 《二女》临界点剧象录剧团小剧场

　　2005

　　2006 《无言剧》台北皇冠小剧场

　　2007

　　《跌倒的绿小人》台北皇冠小剧场

　　《门禁的衷曲》台北皇冠小剧场

　　《山谷.河流》台北华山艺文特区 大型环境剧场

　　2008 《浓浓奶泡卡布其诺》台北场:女巫店、走廊咖啡

　　2009

　　高雄场:豆皮文艺咖啡厅

　　《2010板南线》台北皇冠小剧场

　　《羽毛的主人:18分钟》百乐门小戏集锦展 牯岭街小剧场

　　Our value

　　我们的价值就是我们的经营理念。

　　【人家云门，我们百乐门。】

　　非主流。

　　非学院派、非偶像化、非商业娱乐市场导向，是百乐门大戏班剧团创团既定的方向。百乐门宣示成为非主流剧场。近年来，小剧场逐渐向大众流行文化靠拢，小剧场偶像化，作品本身变的不受重视，看戏成为物质享受之一，而走进小剧场找寻另一种观点的学生们，观戏的品味则是学院派化，属於小剧场特有的活力，日益僵化。而百乐门是现今台湾少见的具有小剧场活力和生命力的剧团。

　　自由的绝对值。

　　创作者精神的绝对自由，你得能先面对你自己，然後才是观众。创作追求的，是挖掘观众的新视听，却给予观众还原自己、省视自己的可能性。作品的诚意和创意的绝对自由是我们一直守住的。

　　质量和重量。

　　时间和历史感，剧场创作是一种「道」的实践，像矿工一样，挖崛自己的底，挖掘社会的底，挖人心的底。这十年来的创作承载的、诉说的、剧团二字已难已负荷，当这条路决定要走一辈子的时候，路上已不觉辛苦，并开始感受凉风吹拂皮肤的爽快。

　　我们在台北的剧场界以一种奇怪的方式存在。发光。

　　我想百乐门存在的价值，是因为我们存在，之所以存在是我们自己团员们凝结出来的需要。而之所以"还"存在，是因为艺术阅听人们对我们的需求，所以我们必需存在。

　　百乐门为台湾唯一，也是首支自高中开始自发创作，而发展转型成为业余小剧场的团体。团体组织有传承的发展性，资深团员经验及共同记忆传述给新的团员，有新的编导也有资深的导演掌握整团艺术发展方向。观众群年龄层分怖比一般小剧场的观众年轻，锁定16-35的年轻族群。团员十分年轻，而剧场资历完整。有实力的新生代，勇於实践，作品内容意涵深厚，具社会性连结。

　　Future vision

　　使命 . 未来发展 . 愿景 .

　　使命。

　　当一时的热情消逝後，剩下的问题才是严峻的。

　　我觉得在这个世界上，不同的两个人要达成同一个共识，并且卷起袖子，朝向一个实质的目标努力工作，是一件困难的事。更别说是一群人。剧场做为一个艺术种类，无宁是一种实践人类能够互助合作的艺术形式。是一种人的能力的展现，并且活生生，就在你面前，伸手就碰到，就能影响整个演出的过程和结果。

　　我在找并且实验实践一种人跟人之间关系的美好，而这个关系放在特定的抽像空间里，具有创造及启发的力量，这个力量，会感动人，能影响人，这就是我认为创造及呈现创造的价值及使命。

　　有很多人问我，为什么要拍电影？我就回想起有一次我坐在电车上，有一个老妇人上前告诉我说，她和她女儿住在一起，却已经多年不讲话了，有一天却因为看了我的电影，看完後，女儿和她拥抱在一起..虽然只是一个十分钟的拥抱，但我这一生拍电影就为了那十分钟的拥抱，也就值得了。谨节录自刘小枫先生的沉重的肉身一书中一段导演奇士劳斯基的谈话。