一个2004年新成立的剧团。团员来自四面八方，各自有其经历与不同的背景，资管系、中文系、社会系、动物系，因为抱著共同的理想聚集在一起，以热情彼此燃烧，为自己的理想相互见证，在剧场里。

　　我们这一个世代，群体的力量越来越难集结，纵然目标理想可能相同，却无法有效地组合在一起，以加成的力量共同奋斗打拼。我们一直都希望遇见契合的伙伴，但身处在这个资讯爆炸、瞬息万变的社会，却容易分散、削弱了单一的信念，使得我们明明同在一个场域，却彼此离得很远。

　　王玮廉、胡心怡、蔡孟芬、苏芷云四个人，原本都在自己的剧场里耕耘，有著各自在剧场中想要实践的创作意志。经过了一些磨练和累积，以及相互合作共事的基础，终於在2004年，决定将力量汇集，为了创作出更好的作品。

　　以新的工作模式永续经营，是四个人的共识。实验、新鲜、可能、可变是创作的方向，也是生活态度。他们说：「剧场爱我，我爱剧场。一直都是这样的。」

　　字源

　　『疯狂』一词取自於罗兰巴特(Roland Barthes)《明室》(La Chambre Claire, 1980)一书---「社会对疯狂进行压抑的第一步，就是将之提升为艺术，因为没有任何艺术是疯狂的。」我们所欲逼近的是本质的疯狂性，并非只是「艺术」。

　　缘起

　　【疯狂剧场】在成立之前，已经酝酿许久。初始是在网路新闻台上做长期的讨论，主要是先将立团的概念??清，以发展出一套「新工作概念」，并藉此蓄积能量，集中注意力。

　　「平台」（platform）概念就是主要讨论的议题，乃是针对旧有工作模式的弊病下手，像是职分不清、沟通不良、效率不彰、专业不明，以及经常花大量时间做无意义讨论等「消耗性」工作方式所提出的「新模式」。

　　「平台」是一个拥有共同平面的沟通场域，除了是将「金字塔型」的层级做「扁平化」处理之外，更是以「个人」为主体的一种工作模式。平台强调「菁英式」、「专案式」的分工，也就是任何一个人都有责任完全承担自己所分配到的工作，也有完全享有这份工作所得到的成就感。

　　「矩阵式」（Matrix）工作模式便是这种组成下的分工方式。「矩阵」（Matrix）乃数学名词，有「一对一」、「一对多」、「多对一」等关系模式，也就是在平台之上，任两者或两者以上都有合作的可能，以完成其共同的理想。

　　立基於「平台」、「矩阵」概念的讨论与发展，【疯狂剧场】在一股共同向心的力量下，於妈祖诞辰日（农历三月二十三）申请立案。

　　宗旨

　　强调剧场创作的实验性与可能性，建立以「独立个人」为本的剧场，进行永续创作。创作者探索创作核心同时，并积极开发新观众，以形成新鲜的剧场情境，塑造具有想像力的「剧场新语境」。

　　结构

　　疯狂剧场的核心成员皆为六年级生（1970年代出生者），以「平台」（platform）概念作为运作的基本结构，以「矩阵」（matrix）模式做菁英式专案工作。强调创作实验的「可能性」与「可变性」，并以个人为基本单位，力求保持清楚的思考，促使想像力勃发。

　　规划

　　疯狂剧场创团於2004年，目前著重於「社会性文本」（ur-text）的实验与探索，企图经由演员的「姿态」（= 关系 + 动作）及剧场元素，欲从生活中辩证出具通性的典型社会样相。

　　近程预计在2004年开设表演工作坊，培养本土剧场表演者（身体表演、写实表演），以及搭配2004年演出的独脚戏座谈等相关活动（如摄影、纪录片展演）。未来，则有中程（如：定期举办表演工作坊；中等艺术教育计画；相声剧计画）、远程规划（如：城乡简报剧场计画；公园莎剧巡演计画），以积极主动寻找剧场观众，并实践创作意志。

　　创作走向

　　1、「原创为轴、经典为佐」

　　创作者持续探索自身的创作核心，在创作脉络中持续关注创作本质，是本团

　　的主要创作内涵，也是主要的创作走向。「原创」并不表示创作范围的局限，而是对於创作「新鲜度」的要求，因此诠释古今中外的「经典」作品，亦是创作者在「原创」上的另一途径。本团拟将於每年推出至少一原创作品，以及「经典」文本的采用，务使在创作核心上的不懈探求，以及视野与格局上的拓展。

　　2、「实验性、可能性、可变性」

　　所谓的「实验」，并非专指形式上的前卫或题材上的特异，而是立基於创作者的创作核心，做「更逼近核心」的必要手段。「实验性」是创作精神，「可能性」是创作过程当中所必要保持的态度，以防止「僵化」的渗入，「刻板」的习性。「可变性」是实践时的工作方式，此三者皆为保持创作的「新鲜」，与斯坦尼斯拉夫斯基的精神相同。

　　3、「新观众、新剧场」

　　本团在进行创作探索的同时，也积极地开发新的观众群。「新观众」除了人数（量）的衡量之外，思考模式（质）的转化更是关键。剧场本身就是一个流动、变化、充满无限可能的场域，是打破日常惯性、僵化思考最好的实验室。故「剧场美学」的论述，需与相应的观众一同产生，因此「新剧场」并非一个理想的剧场情境，而是实在、恳切地与它相关的观众的积极互动。

　　4、「质优於量」

　　「一年可以只推一出三十分钟的戏」是本团对自我定义的共识。在精神、态度、实践三方面的要求，使得本团作品不以量取胜，而以「质精」为先。固然时间长短并不足以反应作品优劣，但创作者在面对自身创作核心的同时，「宁缺勿滥」是我们对自己的要求，但仍以「一年至少一个作品（不限时间长短）」为基本要求。

　　5、「工作坊」

　　工作坊在本团被视为剧场活动环节中最重要的一环，也是当今世界剧场潮流中十分看重的一项交流、成长活动。工作坊提供一个密切接触、大量互动的场合，使得所有参与的人，皆能从中获得个人所需的养分。对剧团而言，举办工作坊排除了实际利益的考量，而以创作意图为优先，一方面传递本团的创作理念，一方面集合更大的「人」的力量，以形成「新观众、新剧场」。

　　6、「新语境的形成」

　　「语境」是一个地方的文化、习惯、流行等多元的结合，扣合著这个时空人的生存活动。因此，构组一个具有丰沛想像力的新的语言情境，是本团的最高目标，以「新语境」更精确地描绘「人」的生存活动。这必然得经过长期的实验与累积，与大环境相融相应，「新鲜的」、「生猛的」、「想像力的」新语境，才得再显。