1月7号至9号在保利剧院演出的舞剧《红楼梦》，把一部百二十回的巨著浓缩到90分钟的舞台空间之中，除了故事的选择和删减势在难免外，原书中宁、荣两府的华贵富饶、大观园的万千景致，如何能够在舞台上再现，同时，应该用一种什么样的氛围，让观众一入场就如同走进了一个现实的“红楼世界”呢？导演赵明在接受访谈的时候指出，他的《红楼梦》一定会好看，但此种关于“好看的”解释未免太过“敷衍”了些，那么，全剧下来，有哪些东西是真的能够让观众“眼睛发亮”的好看之处呢？

　　用“梦”讨巧

　　原著《红楼梦》到底是不是一个真梦，似乎不是我们需要在舞剧中讨论的问题，所以，宝玉到底是不是真的宝玉，宝、黛、钗之间的恋情到底有什么依据，这也不是普通观众需要弄明白的事情，但是，既然是用舞剧的形式还原，这其中已经有“造梦”的因素在里面了。而且，说“浓缩”容易，做“浓缩”难，任何的选择都有“一石激起千层浪”的危险，因为，中国百姓对《红楼梦》的了解和关注早已超出了一部名著的范畴。所以，舞剧在这里“偷了个巧”，干脆把整部舞剧处理成一个“白日梦想”，即便是再有什么改变中的差池，也都可以用“梦”的概念一带而过，不过，创作者在时用“梦”的概念上，还是多了一层考虑的，即是：梦的色彩斑斓和没有规律可以让舞蹈更有效地发挥魅力。

　　舞台从梦中开始，在梦中继续

　　舞剧《红楼梦》的舞台设计李文新在设计阐述的时候这样说：“我的整体构思，就是梦化原著的真实性，还原作者本体，透过所暗示的心理空间，结构舞台的物理空间。”这番话实在是凹口难懂，这便是语言的最大障碍了，但从舞台的效果来看，却是一目了然：门幕中，一块巨大的通灵宝玉的设计，造型跟老百姓熟悉的过年的时候买给孩子们“如意金锁”相仿，而随后在这块宝玉中出现的剪影般的人物，让稍稍熟悉《红楼》的人一眼就能看出：原来剧种的主要人物贾宝玉和林黛玉依然悄然出场了，梦就从这里开始了。

　　如果说一幕展开的是一幅美丽的画卷，是一场美梦的话，那么二幕中红色的冰花纹窗格，交织成纵横的蛛网，编织的却是一场冰冷的恶梦。由于布景自身的物理换位，改变了心理空间，点明了舞台的象征意义，使梦的再现更为真实。因为“做梦”的缘故，一切日常生活中的道具都被无限的扩大了，更具有了戏剧的力量和形式的美感，比如，一幕中巨大的门环，是从北京四合院中常见的门环“梦化”而来，不仅仅是对大门的高度概括，同时也是封建枷锁的物质外化，是制造悲剧命运的形象代表，是封建势力的守护者。梦就这样在舞台上延续着。

　　舞剧做成“梦工厂”

　　“梦工厂”是好莱坞电影和它的思维及制作方式的代名词，解释出来就是用最工业化的手法，把本来没有的东西创造性地展现出来，在现实的影像世界中，就是所有那些永远“不可能的视觉”形象“真实的”出现在观众们的面前。回到舞剧《红楼梦》，后世的红学家虽然对高鄂须写的后40回并不满意，但高鹗笔下的宝玉和黛玉的“死恋”却让人难以释怀，但在高鄂的文学世界中，黛玉的死和宝玉的大婚虽然是同时发生，但完全在两个不同的环境中进行，此为“花分两朵单表一支”的说书技法。而在舞剧中如果也如法炮制，用不了一半时间，剧场的观众就溜之大吉了。

　　舞剧中赵明的方式，是在同一个舞台、同一个环境中，同时用大悲和大喜在同一时空的焦灼表现得淋漓尽致，这种跨越原有文学时空建立起来的舞台概念，就是好莱坞梦工厂运作方式在中国舞剧制作上的第一次尝试。宝玉大婚，万盏红灯齐下，贾府已不再是贾府，贾府是一个梦，是为宝、黛之恋制作的一场恶梦。一条长长的红绸与天上装饰着大红喜字的灯笼相连，当灯笼落地后，丫环掀开喜帘，假黛玉从花轿中出来，这时，灯笼的角色转化成一顶花轿，宝玉与身着结婚礼服“黛玉”的新禧中的缠绵，让所有坐在舞台下熟知内情的观众依然为舞台上的欺骗和被欺骗动容了。而这时，垂死的黛玉却在心花怒放的宝玉与身着礼服的“黛玉”之间缠绕，不断地被间离、分割，以至于倒地而亡，舞台空间只是在一块印有“奠”字的长长的白绸上完成了转换，瞬间婚礼成为黛玉葬礼而结构成的灵堂，强化了舞剧的戏剧冲突，使宝玉的美梦破碎得更为凄惨。

　　舞剧《红楼梦》是个梦，是一个永远难圆的梦，因为任何一种对原著的解释都会是片面和牵强的，曹雪芹翁已逝，后人永远都只能用后人的经历和眼光审视和重读《红楼梦》，所以，对于任何必然的“不完美解释”而言，重解《红楼梦》都无异于一种的舞美制作，工艺精巧细腻，结构严谨，融入了传统建筑美学理念，注重镂、透、秀的艺痴人解梦的说梦状态。但无论是解梦还是说梦，也毋宁是真梦还是假梦，正如同原著的书名一样，《红楼梦》，爱的人们以此为梦吧。梦终究是梦，醒来才是梦，生活只是表象，梦才是理想，但愿红楼之梦越做越好。