原创舞剧《红楼梦》在京城未演先热，在这里我们不得不提到她独特的风格。在现如今演出市场活跃，大片云集，是什么吸引大家再去欣赏舞剧？答案可能会令人吃惊。舞剧《红楼梦》超越中国传统创作模式，走的却是好莱坞大片的概念。观众可能疑惑，一个舞台上没有语言的剧目怎么就能跟大片相提并论了呢？

　　一、 大胆提炼名著

　　名著改编在好莱坞电影上已经被熟练运用。《星球大战》、《魔戒》、《危险的关系》、《高斯福特庄园》等等都在票房上得到了不朽的成绩。然后在中国，名著名作“触电”、导演挑战名著名作的现象，可以用四个字形容——“风起云涌”。“改编热”主要呈现出三种风向：其一，对“四大名著”等古典名著的改编；其二，对鲁迅、老舍、二月河等现当代作家作品的改编；其三，是对金庸、古龙等的武侠小说的改编。我们对于这些著作的改编乐道于电视剧上，因为著作篇幅非常大，30集左右的电视剧勉强能撑起。《红楼梦》改编的影视剧已经在观众心目中占据了深深的地位。现如今，著名编导赵明把二百回的作品改成了90分钟，这不得不让人惊叹。

　　《红楼梦》的博大精深是众所周知的，一个解构后的重构作品，在赵明的手中，成为提炼的结晶。这让我们联想到了厚厚一本书，同样也是出现在90分钟的屏幕上，好奇尤然而升。

　　舞剧《红楼梦》大胆选取了大虚幻境、海棠诗社、黛玉葬花、刘姥姥进大观园、骗婚等等最具有代表性的场景展现到舞台上，重点从肢体语言中突出个别主要角色的个性，观众既一目了然、不失原著的韵味又从新把二百回的《红楼梦》用90分钟重读一遍。我们不得不佩服赵明的提炼手法，一部集美景、爱情、大场面、曲折于一身的舞剧即将隆重登台。

　　二、 舞台蒙太奇

　　编导赵明在舞蹈的细腻把握上可以说是相当熟练了，当然，在观看了《红楼梦》以后，观众会深深地体会到舞台上蒙太奇。三人舞表现黛玉误会宝玉与宝钗的感情时，编导采用了黛玉的意念与宝玉、宝钗的纠缠，让矛盾有充分发展的空间和余地，在诗意中透出戏剧冲突。在电影中，我们会把这中手法叫做意识流，不过在舞台上，编导在力求观众欣赏到美感的同时，又让我们意识了一把。第四段三人舞则是在婚礼中，黛玉如一缕孤魂飘荡在喜气洋洋的宝玉与宝钗之间，更加深刻地展现了爱情的幻灭，淋漓尽致地表现黛玉无奈、凄苦的命运。

　　舞剧必须有大喜大悲的跌宕起伏，而原著《红楼梦》中所有的戏剧冲突都暗藏在琐碎的小事中，象平静湖水下的暗流汹涌。所以，编导采用这种二度空间的方法，将暗藏的尖锐矛盾外化，达到舞剧刻画人物的要求，让观众有强烈的视觉冲击感，充分的心理想象空间，感受到心灵的震憾与悸动。婚礼是大红色的，所有人的脸上都洋溢着喜悦，宝玉带着即将迎娶黛玉地憧憬笑得如此的开心。然后黛玉是知情人，她在知道自己命运的同时，多么想阻止这场婚礼的进行。舞台中央，婚礼的“喜”与葬礼的“奠”共同升起，大喜大背，大红大白。观众从中感受的恐怕一定比电视剧里的要多。

　　当我们看惯了飞车追杀，枪战连连；当我们被电影大片里主人公的表白所打动的时候，不妨欣赏一回舞台上的蒙太奇，欣赏一下无言的爱情故事。

　　三、 音乐是一种氛围

　　大家一定看过电影《末代皇帝》，诱人而又易记的主旋律已经深入人心。苏聪也成为了首位获得奥斯卡奖的华人。《红楼梦》应该是苏聪首次介入中国原创舞剧。做惯了电影音乐的苏聪对这部古典名著进行了一种音乐诠释，这就是“梦与情的交响曲”。

　　《红楼梦》的音乐有三条线索，第一条线索是贾宝玉和林黛玉的爱情关系，这是舞蹈音乐的主题，专门写情的，旋律很简单，希望每个观众离开剧场时，都能够哼唱这段旋律。旋律很通俗，但交响却走的很远。第二条线索是贾宝玉和薛宝钗，例如在大观园里调情、嬉闹等剧情并不重要的时候。这个线索，使用了大量具有浓郁中国民族化的音乐元素，写得很具民族风情，不管那一个国家和民族的人听到它都会和中国的古典音乐、民族音乐和有关风情故事发生联想，这也是新世界音乐的追求。第三条线索就是王熙凤等其他非主线因素，用一种十分干脆利落的音乐表现王熙凤的性格和其他线索。

　　整个舞剧音乐虽然共有六大段，但衔接十分紧密，在音乐的布局手法上，追求一气呵成，短短90分钟，紧紧抓住观众的心，不留空隙，不落痕迹，不能呼吸。宝黛之恋始终处于强大的世俗压力之下，是一对无助青年男女的柔美的爱情故事，因此，苏聪用五彩缤纷的音乐和张扬的舞蹈，展现这段凄美而柔弱的爱情故事。尾声处把古典戏剧用很现代的导演方法处理，加入很多混杂的人声素材，有西方人的硬摇滚乐混声，有中国的京剧，有青年男女在谈恋爱的对话声，有老式唱片转动的杂音，各种声音元素混在一起，给人造成一种错觉。其实我就是要制造幻觉，让人如坠入云雾，这是天上的事情还人间的事情？这是300前的恋情还是延续至今仍在发生的爱情故事？这是梦境还是现实？如此精彩的氛围恐怕只有观众自己亲身体会才会有答案了。

　　四、 舞美缔造视觉情感

　　舞剧《红楼梦》的舞台美术的基本元素----云纹图案，其自身极具梦幻气质。云纹屏风、云纹金柱、云纹格扇及云纹天幕等，整个舞台实际只有八只精美的大香炉是真实的，两者的结合构成了宝玉禅缘的暗示，也是对贾府虚假繁荣的空间体现。府中有庙，庙中有府，真真假假，虚虚实实，使舞台美术呈现更贴近原著的创作理念，更真实地再现“假做真时真亦假，无为有处有还无”的红楼梦境。

　　《红楼梦》的舞台布景运用象征主义的表现手法，深刻揭示了当时残酷性。如海棠诗社，以女儿墙作为精神裁体，去掉了墙了实体，保留了灰瓦，构成了宝黛之间道道无形的高墙，它是一种心灵枷锁的心理暗示，虚化舞台布景的真实结构，展现梦的真实。

　　婚礼是最具戏剧性的一幕，万盏红灯齐下，贾府已不再是贾府，贾府是一个梦，是为宝黛制作的一场恶梦。一条长长的红绸与天上装饰着大红喜字的灯笼相连，当灯笼落地后，丫环掀开喜帘，假黛玉从花轿中出来，这时，灯笼的角色转化成一顶花轿，来借喻宝玉对天上掉下来的林妹妹的期待和喜悦。而此时的黛玉在极度的幽怨中，流完了最后一滴相思泪。舞台空间只是在一块印有“奠”字的长长的白绸上完成了转换，瞬间婚礼成为黛玉葬礼而结构成的灵堂，强化了舞剧的戏剧冲突，使宝玉的美梦破碎得更为凄惨。

　　舞剧《红楼梦》的舞美制作，工艺精巧细腻，结构严谨，大气欢畅，充分融入了传统建筑美学理念，注重镂、透、秀的艺术特质，舞台空间显得灵秀、透亮，富于梦幻色彩。

　　《红楼梦》即将开演，大伙就以观看好莱坞大片的眼光去审视她吧，或许她能带给你意外的惊喜。