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在古老的南京城里，有一个男孩口衔宝玉出生，一时成为奇谈。他就是荣国府的二少爷——贾宝玉。黛玉童年就丧母，贾母心疼这个外孙女，将她接到自己身边照料。在贾府珠围翠绕、锦衣玉食的环境中，黛玉唯一的知己就是犹如手足的宝玉。然而，这份情缘，由于宝钗的加入而遭到了挑战。
宝钗是宝玉的姨表姐姐，也是一个温柔端庄的大家闺秀。比起孤苦伶仃、清高自许的黛玉，宝钗更为熟谙世故，善于周旋关系，所以，赢得了更多人的赞赏。
宝玉背弃了家族铺设的功名富贵、荣宗耀祖道路，被家长们看成是一不肖的孽障～，只有和他自幼相处的黛玉真正理解他，从不劝说他经营仕途。与封建家庭的矛盾不断激化，使宝玉终于意识到黛玉才是自己心灵的港湾，爱情终于成为宝、黛两人的心灵默契和期许。
然而，大家族为宝玉挑选的媳妇却是薛宝钗。由王熙风操纵的调包婚礼举行之日，也正是黛玉在愁风愁雨中生命与爱情一起消殒之时。等到宝玉从婚姻的美梦中醒来，面对残酷事实，他不得不选择了离家出走这一无奈的归宿。
在本届上海艺术节上作为开幕式上演剧目的大型原创舞剧《红楼梦》无疑是艺术节的第一道风景，第一个亮点，传媒的第一个聚焦处。这是第一次以舞剧形式表现中国古典文学巨作《红楼梦》，由国家一级编导赵明、旅德作曲家苏聪、著名演员山、青年演员武巍峰等中国舞蹈界南北精英强强携手形成的主创阵容，为这次舞台实践提供了成功的基本要素。
上海城市舞蹈有限公司制作出品、北京战友歌舞团排演的舞剧《红楼梦》整个打造过程达两年之久。分为上下两幕共四场，从序幕“太虚幻境”起，
第一幕第一场：黛玉只身进入荣国府，初识宝玉暗生情愫；
第二场：刘姥姥进大观园，海棠结社，黛玉因宝钗而误会宝玉，伤春葬花
第二幕第一场：大观园中，宝玉被挞，礼教束缚下惟有黛玉是知音，王熙凤密谋“调包计”；
第二场：洞房内宝玉惊觉上当，洞房外黛玉焚稿气绝，宝玉出家。在似真似幻的另一个世界里，宝玉和黛玉再不分离。
曾经执导过《闪闪的红星》《霸王别姬》的著名舞剧编导赵明，“把古代的故事用现代的手法去演绎”，古与今的结合烘托气氛，过渡自然巧妙。曾获得奥斯卡奖的著名作曲家苏聪的音乐也有特色，传情达意的原创旋律、交响民乐的水乳交融、越剧吟唱的巧妙穿插，构筑了一座梦中的“红楼”。
大型原创舞剧《红楼梦》将献演第六届中国上海国际艺术节开幕式，为今年的艺术节开启亦幻亦真的瑰丽大幕。上海城市舞蹈有限公司制作出品，北京军区战友文工团创作演出。得到了观众的认可和喜爱，主创紧扣“红楼”诗情、诗性、诗魂的舞蹈表达方式，以优美柔和的“梦境”展现主人公的内心世界，宝玉、黛玉、宝钗、王熙凤、贾母、贾政、刘姥姥等中心人物以娴熟的技巧舞出处境、命运和情感。构思独特、视觉冲击强烈使得舞剧《红楼梦》成为现实与幻想的无言世界。
耗资400万打造的舞剧《红楼梦》撩起面纱一角。
刚开始不久，两位主要演员精湛的舞艺和投入的表演就把人拉入了戏中，接着出现的大场面群舞充分展现了战友歌舞团的实力
这个组合荟萃了各路精英，打造一部能得到观众认可、经得起时间考验的精品是大家的心愿。
现代元素自然结合
大型原创舞剧《红楼梦》作为中国艺术的瑰宝史上最为经典的文学著作推上舞台。构思独特、视觉冲击强烈使得舞剧成为现实与幻想的瑰丽融合。
《红楼梦》是中国四大古典名著之一，是中国古代作家曹雪芹花费了十年心血铸就的一部文学巨著。它展现了广阔的社会背景，选用中国四大古典名著之一的《红楼梦》作为舞剧的内容其实需要很大的勇气，一万个读者对她会有一万种理解，不仅使舞剧《红楼梦》红上加红，更为第六届中国上海国际艺术节的开幕当晚添光异彩！
为了让更多的观众欣赏到《红楼梦》这部具有鲜明国际大都市印迹的舞剧，为了积极参与国内国际文化交流，为中国舞剧和中华民族文化的发展与繁荣赢得更为广阔的国际空间。
《红楼梦》这样富有激动人心的力量。。
创新机制搭“红楼”——记昨晚艺术节开幕大戏的全新运作
大型原创舞剧《红楼梦》以崭新的姿态，，一些中外嘉宾赞叹不已。运作效率高
去年上半年诞生的上海城市舞蹈有限公司，是一家股份制的文化专业公司。公司成立伊始，就立志要以市场模式，积极运营舞蹈产业，为中国舞蹈的发展和走向世界发挥作用。城市舞蹈公司的志向，获得了上海西部企业集团的大力支持，公司一启动，马上开始制作舞剧《霸王别姬》。 今年3月举行的第四届中国“荷花奖”舞蹈比赛，该剧独揽6项金奖。上个月，这部舞剧入选为第七届中国艺术节“文华新剧目奖”。
制作程序化
城市舞蹈公司负责人孙明章、李明指出，艺术产品的制作程序，都是艺术家和经理们设计和创意的，本身具有科学性和完整性，程序一旦确定，接下来的生产过程就相对会比较顺利。这种程序化的制作模式，与文艺界比较熟悉的创作排练过程最大的区别，就在于细节清晰、概念明确、责任到位。 战友歌舞团多年来一直在酝酿舞剧《红楼梦》，城市舞蹈公司与战友歌舞团沟通后，双方一拍即合。公司投入资金，邀集人才组合编创班子；歌舞团则联合艺术家充分发挥艺术创造力，保证创作排练和演出的质量。《红楼梦》此次成为上海艺术节开幕大戏，经历了层层挑选，征求了各路专家的意见。这不仅使这部原创舞剧在艺术立意和运作层次上有了新的突破，更意味着在多元化文化环境中，对采用新机制、新理念、新创意的运作模式的肯定和对原创文化产品的支持。
舞剧《红楼梦》的首演是在一个高端层面上的首次亮相。借此动力，城市舞蹈公司将全面展开海内外市场开拓。路将继续走下去
“宝玉”散发神秘之光——《红楼梦》欣赏三题
浏览原著不下百次
在汹涌澎湃的创作过程中，他得到一种心灵上的享受，然后，他用自己编排出的舞剧，去震撼观众的心灵。
编排精致追求个性
赵明舞剧也极其精致。剧中人物的内心被剖析，被夸张，然后被细腻地融入到行云流水般的动作中去。舞剧《红楼梦》中，无论是主角宝、黛、钗，还是王熙凤、刘姥姥等配角，都个性鲜明，夺人眼球。曾经有人说，看赵明的舞剧不会单调，因为他的舞蹈往往融合了芭蕾、民族、古典、现代甚至戏剧、电影等多种元素。而他自己则认为，他的舞蹈追求的是一种个性化的探索，一种唯美的肢体表达，只有纳入各种元素，才能令这种表达更加明晰。
舞台霓虹美轮美奂
让浪漫的更浪漫、纯情的更纯情、凄美的更凄美。他尝试着用花代替枯树、用云代替和尚，并从京剧中吸收了水袖的元素，在舞台上制造出如霓虹一样美轮美奂的效果
作为第六届中国上海国际艺术节开幕式演出的大型原创舞剧《红楼梦》一亮相，就以如诗如梦的舞蹈场景，把观众们带入到那距离遥远的太虚幻境……
人物不多生动逼真
王熙凤身着大红缎袍，头戴金色凤钗，柳眉倒竖、杏眼圆睁，一副精明强干的模样；林黛玉披着雪白的纱袍，迎风而立，裙裾飘逸间，清秀的眉目宛如天女下凡；刘姥姥头戴棉巾，身着布袄，踉踉跄跄的脚步令人忍俊不禁……与原著中细致描写的400多个人物相比，舞剧中的人物虽说不多，但个个生动逼真。
舞蹈赋予了剧中各个人物鲜明的个性，
音乐洋溢迷人韵味
苏聪谱写的音乐不能不让人拍案称奇，民乐与交响乐融合得天衣无缝，交替出现的高低音跳跃自如。舒缓时，使人联想到山间的静夜；激烈时，又如瀑布从天际泻下。
贯穿舞剧音乐的是一种传统与现代的碰撞，某些人们耳熟能详的传统音律，在复杂纷繁的重音交错下，洋溢着迷人的韵味。黛玉对落英的怜惜，贾府对奢华的追求，宝玉对自由的渴望，都被音乐表现得柔和而透明，散发出如梦般空灵的虚幻。
舞美迎合现代审美
为让舞剧的舞美迎合现代人的审美眼光，为了在抽象与具象中寻找一个切合点，舞剧中的道具也非常多，既有古时的铜门、廊柱、香炉，也有充满着现代感的自鸣钟。此外，该剧灯光的运用也尤为丰富
好评如潮：外国文化高官盛赞舞剧《红楼梦》
巴西文化部长吉尔贝托·帕索思·吉尔·莫雷亚：舞蹈可以跨越国籍和文化的界限，观看舞剧《红楼梦》对他来说是一次很美好的享受：舞剧的音乐将中国传统民乐和欧洲的交响乐完美地融合在一起，拥有多种鲜明的文化元素，我很喜欢。”
印度信息广播文化部长贾普尔·雷迪觉得，舞剧描述了一个很感人的含蓄柔美的爱情故事，倾向于中国的民族舞蹈，而舞台背景则更加趋向于时尚，它们互相衬托，彼此特色更加鲜明
加拿大文化遗产部副部长苏珊·彼得森对这个舞剧说道： “我很少有机会看到这么富丽堂皇的舞台，给人的感觉很华丽，又富有激情。”
德国文化部国际司司长莫维斯先生： “舞者跳得简直棒极了！布景、音乐也配合得相当好！”。舞剧《红楼梦》更给人一种震撼。我为《红楼梦》尽情鼓掌，把手都拍红了。
，宝玉和黛玉在彩云深处的再度相逢，给曹雪芹笔下那亘古不灭的爱情一个令人憧憬的结尾。，用现代手法重新演绎了中国文学史上的经典之作，这部构思独特、具有强烈视觉效果的舞剧赢得了中外嘉宾长达十余分钟的热烈掌声。
编导赵明大胆创新，以现代的手法去演绎这个古老故事，舞蹈元素中借鉴了传统戏曲中经典的甩水袖、踱方步等形式，又加入不少现代舞元素，大大突破了中国古典舞的表现范畴。男女主角的表演相当精彩，极见功力地刻画了一个体质怯弱但强烈渴望爱情和生命的全新的黛玉，武巍峰扮演宝玉同样令人赞叹。旅德作曲家苏聪的音乐糅入民乐、交响乐和电子音乐等多重手法，艺术语言十分国际化，也为这部舞剧走向国际舞台打下了良好的基础。
由北京军区政治部战友歌舞团和上海城市舞蹈有限公司联合打造的舞剧《红楼梦》，以舞剧形式表现古典文学巨作《红楼梦》，编导赵明坦言，这既是机会，也是挑战，作为本届艺术节的开幕演出，赵明对舞剧多个方面重新修改，让故事的脉络更清楚。
可这次舞剧中的黛玉，却很激烈。为表现不一般的黛玉，在“焚稿”中，舞者把黛玉内心的激烈完全外化，将一种大悲的情绪做到了极致。
灵活的机制和长远的眼光使《红楼梦》定位在国际市场。
而这一切都是瞄准了演出市场的前景，为国内国际巡演做好准备。
除了“红迷”观众，更有不少中外演出经销商
舞蹈新秀武巍峰和舞蹈家山羽中分别担任男女主演，而参加演出的北京军区政治部战友文工团也是获得过艺术精品奖与“荷花奖”三项金奖的著名演出团体。
说起创作初衷，他斟酌着说：“一千个读者心中一定有一千个版本的《红楼梦》，我希望能用现代人的眼光、用舞剧的形式来重读经典，不颠覆，也不重复，因为我相信，不朽的东西总能穿越时空、跨越一切形式而触动人心。”
令整部舞剧的肢体语言更加细腻丰富，脉络条理更加明快清晰，舞台氛围更加浪漫唯美，从而让观众拥有了更为广阔的想象空间。
，也是最能直观地体现感情矛盾和人物冲突的手法。”
“因为艺术是见仁见智的，所以我们要把视觉方式外化，向观众呈现精神层面上的东西，这也就是我创作这部舞剧的初衷。”
现在为了全剧前后呼应、风格统一而全部删除，全剧收尾于宝玉在幻梦中再度与天国中的黛玉相遇……
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