经典名著改编浓缩而成的舞剧《红楼梦》即将在保利剧院演出，在纷沓而至的新年演出中，奉献南北文化在《红楼》舞剧焦点上的集合。舞剧《红楼梦》究竟以何种面貌吸引观众走进剧场？原著的博大精深重构到90分钟的舞台上，单凭舞蹈的肢体语言又是如何能够把观众“钉在”座位之上，为舞剧中的爱恨情仇流连忘返呢？编导赵明给了北京观众三个承诺，其中一条赵明是这样说的：“我能保证我的戏可以让观众‘三进’剧场，他们肯定会喜欢的，《红楼梦》肯定有回头客”。

　　赵明的第一个承诺是：“大家都说《红楼梦》难做，原来的著作太大，大到没人敢碰，虽然我的舞剧从原书的200回浓缩到舞台上的90分钟，我可以保证我的舞蹈可以让每一个观众明白舞台上到底发生了什么，换句话说，就是，每个观众都可以看懂我的《红楼梦》中的故事到底讲了些什么。她不是小说，是一种完全重新的理解，是耳熟能详但却又似是而非的新故事。”

　　在中国的四大名著中，读起来最简单、但弄明白却最不容易的就是《红楼梦》。浩瀚几百万言、逼真如画几百个人物、串联在一起无数的故事，还有其中民风民俗，即便是国人没有几年的“深入研究”大概连皮毛都未必摸得着。文学文本尚且如此，更何况“舞自无言”的“手之舞子足之蹈之” 呢？赵明讲：“虽然舞蹈是一种最好的国际性语言，可以避开语言造成的障碍，但是，要让手足传情，结构故事才是最大的关键。在我的理解中《红楼梦》是一部关于情感的故事。”

　　在中国现今的舞蹈界，赵明是当之无愧的领军人物，业内对他的评价是：“语汇丰富、舞蹈不拘一格，最擅长表现与刻画细腻的情感关系”。而正是他所最擅长刻划的“细腻的情感关系”，才“天作之合”般的将赵明的舞蹈风格与《红楼梦》的情感故事锁定在同一条跑道之上了——宝玉、黛玉和宝钗情感纠葛。舞剧的开场堂堂皇皇，贾府各色人等鱼贯出场，奢华也好、亮丽也好，只有当宝、黛、钗三人纷沓而至的时候，音乐和舞蹈才呈现出真正的眷恋。一个是万千宠爱于一身的宝玉，在所有的人都朝向至高无上的贾母跪拜的时候，他却精灵般地从贾母的腋下钻了出来；而宝钗的出场是要雍容华贵的多的了，她代表一种身份的象征，“金玉良缘”似乎在剧首就已经成为了一种天定“御律”；而真正带有宿命式的人物还是姗姗迟来的林妹妹，从她走上舞台的一刹那开始，冷，舞台上刺骨的冷，最终点化了全局的宿命——为爱而亡。

　　不用注解、不用说明，赵明的舞剧就这样在开始的时候已经让观众明白了每个人物的身份和他们在戏剧中的命运。但这绝不是全部，最让观众舒心的却是宝黛钗在大观园中的恬静生活，“巧结海棠诗社”也好、“刘姥姥误闯大观园”也吧、甚或是黛玉自哀自怜的“葬花吟”，在赵明的舞蹈中都有着诗意的描模，而其中的情感更是犹如随风而散的花香，在曼妙的三人舞中升华，甚至让观众产生了“三角恋情”的错觉，但正是在这里，赵明已经为戏剧的高潮埋下了火药，并在宝、黛之间的第一次“示爱”的时候点燃了悲剧的“导火索”。

　　“骗婚”是戏剧真正的高潮，也是赵明对原著文学版本最大的“背叛”。让“垂死的”黛玉在红色的结婚队列中“翻滚”，让黛玉绝望到死亡的撕扯与满面幸福的宝玉与被盖头遮住面目的宝钗死死地纠缠着，“舞台上的蒙太奇运用”之大胆妄为，是任何好莱坞导演都不能够想象的。到了这里，似乎没有人在关注故事的发展，在惊心动魄的感情面前，故事是多么暗淡无光呀！

　　讲到剧情，我们似乎已经被一种苍白的描述所包围着，但这并不是赵明给走进剧场的观众们的第一位的承诺：“我的初衷是要观众看到真正好看的东西，舞台的美丽跟电影的不同，我们不是从实际的背景上找到美感，而是，用夸张的舞台效果，包括布景、灯光、服装等等，让观众在瞬时间眼前发亮，得到震撼！”赵明的意思显而易见，现代舞台剧没有一个不是用最现代化的舞台手段包装起来的“舞台巨人”，从花钱的角度上讲，舞台制作的无限膨胀是没有边际和限度的，但赵明的舞台是靠什么摄人心肺的呢？

　　读过一首诗歌，其中一句总能萦绕在眼前：细雨纷飞的墨色中，巷头，一把又黑的纸伞在漂。这是一种典型的江南气质的情节描述，无须笔墨浓重，却也历历在目。这正是在赵明的《红楼梦》中找到的感觉，但赵明的《红楼梦》更加夸张、更加大气、更加好看。舞剧从梦开始，在梦中结束。强调假红楼的真和真梦的假，两者相互映衬。一幕一场中，高大的门环，完全抛开大门的固有形式，门环从大门上剥离开来，凸显出封建势力守护神的形特征。一道门环，二道门环，三道大门相继打开，瞬间又展现出奢华气派的贾府。以梦的片断的真实，结构虚幻红楼的舞台样式，唤起想象的真实和鲜明的象征性。而打开的大门，恰恰是对宝玉入世的空间想象，是对因空见色的暗喻。多彩的京城美景，富丽堂皇的大观园，温柔多情的女儿国，深深诱惑着宝玉，使这宝玉眷恋尘世，故由色生情。如果说一幕展开的是一幅美丽的画卷，是一场美梦的话，那么二幕中红色的冰花纹窗格，交织成纵横的蛛网，编织的却是一场冰冷的恶梦。可见，整个舞剧舞美制作上工艺精巧细腻，结构严谨，融入了传统建筑美学理念，注重镂、透、秀的艺术特质，舞台空间显得灵秀、透亮，富于梦幻色彩。

　　上面的两条承诺看过之后都让人觉得太过艺术化，太需要想象的空间了，这正是都市人的“不治之症”，疾重难返，真不是一句两句话、一天两天的功夫就可以“治愈”，针对观众欣赏的“表面化”（甚或说缺乏想象），所以，才有了的赵明对观众的的三个承诺：“我能保证我的戏可以让观众‘三进’剧场，他们肯定会喜欢的，《红楼梦》肯定有回头客”。赵明对于自己精心打造的舞剧可谓自信非凡，“我想我的观众一定要经过三遍的观看才能真正体会到舞剧的精髓。第一遍看的是华丽的场面、景致的完美，漂亮的服装和完美的舞蹈，这是一次纯视觉的盛宴，观众在收看的同时能得到震撼是最起码的。而第二遍是看舞剧的情，这部囊括人间所有情的剧，诠释了悲喜交加的全过程。而最后一遍，我相信观众一定能够体会到舞剧的魂，这是精神层面上的享受，在优美的音乐和柔媚的舞蹈中感受到的精神的共鸣。《红楼梦》定让您热血沸腾！”