京城演出市场正值红火之时，特别是舞剧剧目接踵而来，如何在众多挑剔的眼光中一炮而红，如何跨出舞剧表现形式的套路，如何带动新一轮的观看热潮，这恐怕是现如今制作方最关心的话题。05年的1月7、8、9日，保利剧院即将上演的大型原创舞剧《红楼梦》正可谓知难而上，用足现代人的眼光和手法，用无言的“三角恋”、用柔美的肢体语言、用华丽的舞台布景来诠释中国历史上著名的文学巨作《红楼梦》。

　　《红楼梦》的爱情描写与爱情观是特别引人注目的。在《红楼梦》中爱情不再是单纯与女性的互相吸引、戏弄或者家庭伦理义务，《红》剧中的爱情充满了生活的具体内容，生活与爱情互相弥漫和充溢，而生活又主宰着爱情的形式、走向和最终结局。现如今，让百多回的文字变成90分钟无言的肢体展现，如何让舞台上的《红楼梦》摆脱模式的限制，如何把这一中国四大名著中最最难“懂”的一部通过国际性的语汇传达给没一个读过或者没有读过的观众，也就是如何重构出既被现代人接受又忠于原著的优秀舞剧，是舞剧《红楼梦》的最大看点。

　　黛玉、宝钗和宝玉三个人物的爱情“三角恋”成为贯穿90分钟《红楼梦》的主线。这一大观园的爱情并不纯粹，否则可看性势必降低，他们之间的“三角恋”宛如一朵红梅花，放在手心，颜色也并非那么鲜艳，只要放到树上，一树红梅开时，才开出灿烂来。舞剧主创大胆从百余回情节中抽出点来，直接以“太虚幻境”作为序，给整个《红楼梦》谱出了挽歌的主调，暗语着无论怎样美丽，虽是“万艳同杯”，终于还是会“水中月”“镜中花”。这在舞剧审美上是很有一番效果的。

　　舞蹈是视觉形象的冲击，是任何艺术形式所达不到的。两个性格截然不同的女子加上一个万千宠爱于一身的男子，戏剧冲突是有了，可舞蹈并非电视，并非一句台词定性格，而是需要演员以超自身的肢体去诠释，主创运用了大量的三人舞、线条流畅地把宝钗、宝玉和黛玉缠绵情感表现的淋漓尽致。三位主演也是百里挑一的优秀舞蹈演员，黛玉的扮演者山翀是国家一级演员，宝玉的扮演者武巍峰是“文华奖”得主而宝钗的扮演者袁琳是“荷花奖”得主，他们三个之间会为观众带来如何的惊喜我们拭目以待。值得一提的是，黛玉和宝玉的扮演者年龄相差10岁，我们不妨在欣赏凄美的爱情故事的同时，关注舞台上的“姐弟恋”。

　　中国舞蹈元素在剧种也得到了巧妙运用，扇子舞、手绢舞更是起到画龙点睛的作用。同时，舞剧《红楼梦》场景华丽、景致跟随剧情展现大喜大悲，更善于从大场面中雕刻细节。舞剧大胆启用作曲家苏聪，首位获得奥斯卡最佳电影音乐殊荣的华人音乐家，这是他第一次将自己的才华倾注到国内舞剧作品中，我们去观看《红楼梦》除了视觉，恐怕听觉享受也成了重头戏。

　　从文学巨作《红楼梦》看来，真正的爱情恐怕是永远无法结合在一起的，只不过是一种空幻，婚姻观和爱情观已经模糊的今天，是否可以从中获得点启示我们不敢肯定，但黛玉对宝玉的爱，宝钗对宝玉的情，我们只能责怪当时大环境的无奈。《红楼梦》的爱情的确是卓然不群，自然、真实、丰满、不流于陈腐、不流于轻薄。

　　由北京军区战友文工团和上海城市舞蹈公司潜心打磨三年之久的大型原创舞剧《红楼梦》明年年初就要来到自己家门口接受广大北京观众的检验。

　　作为一部由国内一流院团和专业制作公司联手打造的最新力作，舞剧《红楼梦》自今年3月在“荷花奖”中国舞蹈（舞剧，舞蹈诗）比赛闭幕式上以试演亮相，就在全国舞蹈界引起了强烈的反响。在刚刚落幕的第六届中国上海国际艺术节上，该剧更是经过精心挑选，成为开幕式剧目，向来自20多个国家的文化部长、6个国际组织以及多个国家观察员展示了中华民族舞蹈艺术的瑰丽奇幻。演出结束后，包括各国部长在内的全场1000多名观众起立鼓掌达5分钟之久。

　　将名著改编成舞剧是需要勇气的，特别是改《红楼梦》这样一个万人读有万种理解的作品更是难上加难，姑且从视觉欣赏角度讲，相信90分钟必然是赏心悦目的，有一个在舞台上重现名著的机会，对于所有主创，首先就想到了如何跟以往电视剧、越剧表现形式不一样的地方，打破模式是必然的。

　　然而90分钟毕竟不是长篇，人物性格是否饱满、围绕“三角恋”走现代派路线是否能得到认可、舞剧是否真的能把这优秀的巨作给概括了、挑剔的观众无论读没读过《红楼梦》是否能把无言的版本给看懂了，这将是悬念。

　　在红学被广为研究的今天，创新大胆是必须的，创新大胆是否被认可也是必须面对的，我们鼓励这样有勇气的作品出现，甚至希望多出现一点，相信舞剧《红楼梦》必将成为京城又一文化焦点。