天下无贼之技术篇 从努力走向成熟(组图) |
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YULE.SOHU.COM 2004-12-13 11:12
来源：
新京报
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从努力走向成熟
叙事：摄影：特效：动作：配音：音乐：
很多人说我用了很多电脑特技、加入了很多动作戏，就以为我在这上面下工夫。但是我认为如果把观众都引向视觉效果这个方面，那么对影片是有伤害的，因为观众未必会从这个片子中的动作戏方面得到多大的满足。
———冯小刚
在《天下无贼》中，刘德华（右）、尤勇（左）、林家栋（中）在车顶上的动作戏运用了大量电脑特效营造背景中的运动场面，但合成的效果并不能叫人满意。
在餐车的场景中，影片利用电脑特效显示出刘德华扮演的贼公王薄娴熟的“手上技艺”，用一只玻璃杯就能剥开鸡蛋，这样的场面既颇具视觉效果，而且对塑造角色起到了很好的作用。
冯小刚导演以往的影片一向以对白见长，但在新作《天下无贼》中却加入了不少动作场面，图为冯小刚在影片拍摄现场为刘德华与李冰冰在车厢内的一场动作戏进行指导。
从去年的《手机》开始，我们就可以明显看出冯小刚在电影表现手法及内涵等方面做出的突围努力。而今年的《天下无贼》则终于开始相对成熟地展示了冯小刚在今后几年所可能达到的高度。正是这个片子，让我对他承诺已久的《温故1942》产生了一定的期待心理。
冯小刚的电影长久都在技术方面不尽如人意，说难听点，他的大部分贺岁片从电影语言上来说和电视剧差不多。不过从《大腕》和《手机》开始，冯小刚在运用影视语言进行整体叙事方面就有了飞速的进步。而到了《天下无贼》，他已经可以很娴熟地运用商业电影手法来讲述一个圆熟的故事了。
叙事：有矛盾，但越发流畅
《天下无贼》摆脱了以往冯小刚电影“堆积段子”的手法，再不是依靠一个个单一场景和对白来串连起一个故事，而是一个有机的、一环套一环的、不断推进演变的有机体，虽然还不算很紧凑，但起码能让观众塌塌实实看完而不去看表，这在近年来的国产电影中是很少见的。
影片中偶尔出现了对这种流畅叙事进行破坏的元素，却是冯小刚电影中的那些标志性人物。当我们都熟悉的傅彪、徐帆、范伟和冯远征作为一种强力的电影符号出现在影片搞笑段落中时，观众如愿以偿地笑了，但随后就发现，这些笑声基本和剧情无关，就像是一个精明的超市老板送给熟客的赠品一样可有可无。
我们可以在这里看到冯小刚仍然谨慎地试图维护他的电影品牌在观众心目中的形象，但又不能拒绝新的尝试所带给他的诱惑。
于是他有所失，也有所得。
影片的剪辑风格同样受着两种方向的引导，最后还是体现出了冯小刚对市场和观众的谨慎以及创新和尝试的犹豫。冯小刚过去的贺岁片在观众中的口碑，现在既是他票房的基石，也成了他转变的包袱。
摄影：有水准，但缺乏突破
从摄影的角度说，《天下无贼》相比《手机》而言，并没有什么明显的突破。可能是因为故事大部分都发生在列车上的原因，摄影师张黎除了在开头和结尾稍微表现一下之外，大部分时间都必须要在场地、空间、特效的种种束缚之下进行妥协。除了个别场景中有几个镜头明显因为焦距不准而导致画面发虚外，整体来说本片的摄影手法可以说是中庸老到，无功无过。
特效：有瑕疵，但必须鼓励
对于《天下无贼》来说，最值得关注的就是全片一共有600多个特效镜头。而这些特效镜头没有一个是为了“炫耀”而作为视觉重点的，它们完全是为了给演员营造一个表演舞台而作为背景存在的。
片中火车内部的镜头都是在摄影棚里搭景拍摄的，窗外飞驰而过的景象都是在后期利用蓝屏技术合成上去的。相对于好莱坞体系的商业电影来说，这些特效镜头粗糙而简单，甚至在刘德华车顶比胆子的场景中，观众都可以发现人物和运动背景的接缝“发毛”，个别镜头还有前后景速度不匹配的问题。但是，对于这样一部电影而言，特效镜头并不是观众期望的重点，如果背景前面的演员表演很精彩，有多少观众会去注意背景的问题呢？
在这个问题上，我觉得值得一提的是片尾字幕中出现的制作人员名单。国内的电影观众可能已经习惯在好莱坞电影中见到长长的特效人员名单，甚至都已经习惯了从《英雄》、《十面埋伏》、《恋爱中的宝贝》等这样的国产大片中看到诸多外国特效公司和工作人员的名单，但我想很多《天下无贼》的观众应该是第一次从国产电影的片尾字幕见到这么多的中文人名在“数字特效”的项目下列队。
给“无贼”做特效的是华龙公司，他们近日刚刚与索尼集团成立了专门从事内地电视节目生产的“华索”公司，虽然在技术上不及《功夫》的特效公司“先涛数码”，但是对于电影特效这个内地特别薄弱又特别需要的行业来说，他们的努力已经非常让人钦佩了。如果我们自己的导演都不来扶持国内的特效行业，他们又怎么能获得生存和发展的空间呢？
所以从这个角度来说，即使这些特效镜头有瑕疵、看起来不完美，我仍然会鼓励和赞美他们———因为如果没有这个起步的空间，他们以后就连竞争的机会都没有了！
导演自述
冯小刚：商业片需要相应的品质
动作：不是我们的卖点
我们要拍贼，必然就要有动作，也要有交手，但是影片的重点不在这。如果我要拍动作片，把动作作为金字招牌和卖点往外推，那投资至少要再加三千万元。
动作戏不是我们的卖点，另外现在电影不分级，我们不能过度渲染那些偷的细节，那样就不好通过了。另外，动作场面必然要有自己的特点。我们被动作片前后包围，只能在自己力所能及的范围内拍出自己的风格。
低成本的小制作可以到真正的火车上去拍，但是对于这样一部商业片，我们需要相应的制作品质，我们不可能在没法打灯、机位也受限制的火车车厢里去拍。
其实拍动作戏就是要相信专家，例如我们想找袁和平，把我们的意思告诉专家，发挥自己的想像力，让专家去实现就可以了。我积累不积累经验没有什么用。
配音：尽量贴近原声
内地上映的这个版本里刘德华是有配音的，大家不能带着《十面埋伏》里的惯性来看这个问题。我觉得特别贴，我们尽量让配音贴近刘德华的原声，香港那边开始听的时候都分不出来。这种效果是我们需要的：声音和演员能融合在一起。而不是像周星驰的配音，让人一听和周星驰本人的声音差很远。
《天下无贼》还推出了粤语版，目地就是开拓新的市场，从目前预售的情况看不错。之前我的《不见不散》和《大腕》在香港上过，我坚信这部电影要比那两个片子在香港的票房好得多。
粤语版里，黄秋生给葛优配音，杜汶泽给傻根配音。有人在香港看了那个版本，说非常好。我们听不懂粤语的人就无从判断。但是我们找到一个香港创作漫画的作家来做翻译，他的作品在香港特别红，他的翻译方式应该不是直译，而是意译。另外杜汶泽是个非常有创造力的好演员。
音乐：风格转变明晰
影片开始的那首歌是一个在法国长大的日本歌手叫小野丽莎唱的，歌的味道特别适合放到这两个人（王薄和王丽）身上，有美好的东西，但是又透露出他们的身份，也确定了他们的命运。刘若英唱的那首歌，原来也是一个日本歌手唱的一首改编的山西民歌，但是再去搞定版权就太麻烦、太贵了，于是就重新填了词，让刘若英唱，叫《知道不知道》。中间采用了一些拉丁风格的东西和动作戏配合，突出舞蹈感。
整体上，我觉得还行，我们自己的乐队演奏这些音乐还有些吃力，但是作为这样一部商业片它也够了，能起到渲染和体现导演照顾内地和港台多方观众、力求商业与人文平衡的良苦用心。对于冯小刚来说，这种风格的转变应当是一条已经逐渐明晰的道路；而对于观众来说，更多选择，一定是更多快乐。
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