《半生缘》等了小一年 不穿旗袍还是张爱玲

　　一年之中，总有几台好戏不容错过，这其中就有原定于今年3月在首都剧场演出的《半生缘》。虽然这一等就等到了明年的1月6日，但北京的观众终于可以欣赏到这台好戏了。

　　舞台剧《半生缘》于2003年11月在香港首演，今年又在台北演出，被观众评为所有改编张爱玲小说中最好的作品，两岸三地顶尖艺术工作者的合作是这出戏精良品质的保证。

　　《半生缘》由孟京辉(孟京辉博客,孟京辉新闻,孟京辉说吧)担任艺术戏剧指导，编剧、导演是来自香港的胡恩威和林奕华，其中胡恩威还兼任本剧的多媒体舞台设计，林奕华曾改编过张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》，获得台湾金马奖最佳剧情片改编剧本奖。主演则是深受歌迷、观众喜爱的“奶茶”刘若英(刘若英新闻,刘若英音乐,刘若英说吧)和国话优秀青年演员廖凡(廖凡新闻,廖凡说吧)。创作顾问和剧中声音演出的是艺坛常青树张艾嘉(张艾嘉新闻,张艾嘉音乐,张艾嘉说吧)。形象设计是《花样年华》的造型设计师张叔平。

　　《半生缘》的舞台被布置成一个图书馆，所有演员的服装并非像剧中年代那样穿旗袍，而是选择了现代服装。但看过之后，观众会对张爱玲有更深的理解。“张爱玲是可以用来听的，摒弃所有的舞台外在形式手段，全身心地投入张爱玲的文字美学，没有时代背景，只有阅读空间。”这就是导演林奕华曾经向记者说的，而他也确实做到了。

　　记者在香港观看首场演出时曾看到，尽管有三个半小时的演出，但没有人退场，大家屏声静气到最后满眼含泪。简洁舞台所传达的诗意，刘若英天生是演员胚以及张艾嘉“声音表演”已入木三分，这一切都让人久久难忘和迷恋。就算你对《半生缘》抱有很高的期望，看到演出之后也会满意，因为它的确是当今中国舞台剧中的上乘之作。

　　距离看《半生缘》已经一年了，但如今记者依然能清晰地记得剧场里的观众在哪句台词时笑了，又在哪句台词时落泪，尤其是对刘若英和廖凡会有重新的认识。刘若英是个很投入剧情的演员，她的幽默感让她创造出一个有别于电视剧版本林心如(林心如新闻,林心如音乐,林心如说吧)扮演的平庸的曼桢；而廖凡有些嬉皮的外貌在以往电视剧里都是既坏又色的不讨好角色，但这些丝毫没有成为他扮演世钧的障碍，应该说生活和舞台的反差成就了廖凡，让大家对他另眼看待。看张爱玲也好，看孟京辉也好，看刘若英也好，反正《半生缘》的看点足够多。

　　(和璐璐)