近些年来，国内的艺术评论一直把艺术归结为对生活的反映、对生活的本质和规律的概括和提炼；然而，改革大潮的涌来，特别是一批“为艺术而艺术”的艺术家对“生活”的背离，使艺术像一群脱缰之马，沿着漫无定格的道路，走出来了无数的个性形式——让大家耳目一新、叹为观止！惊诧之余，百般反思，不禁对生活与艺术审美结构的一致性产生了极大的怀疑！曾记得，美学大师黑格尔与车尔尼雪夫斯基关于“美在艺术”还是“美在生活” 就有过长期的误会和争执！那么，生活与艺术的审美本质，究竟有何差异呢？长期的探索和大量的事实证明了一个有趣但起初不敢相信的现象——那就是：艺术虽源于生活，其审美形式却与生活相反（个性与共性主次位置颠倒）。艺术是十足的个性产物，而生活则充满了十足的共性……也就是说，艺术之美美于个性，生活之美则美于共性。若以这种观点评析一些艺术现象，许多过去难以理解的问题，也就豁然开朗了！

　　一、对生活共性美的形成的臆测

　　远古的群居生活在很大程度上决定了人们对共性的依赖。共性的生产劳作制度、共性的战斗抵御体系、共性的劳动果实享用、共性的巫术崇拜和共性的语言符号表达，积累了人们的共性审美习惯，久而久之，习惯成自然，使“共性”成为生活审美的第一需要。自此，生活审美的高度共性化，已经渗透到人类生活的方方面面。无论是道德、行为，还是礼仪、法度，皆以共性为美；稍有出格，即视为个性之丑。即使对人类自身相貌妍媸的界定，亦不例外：五官大小、身材长短，均有共性标准；超越限度，即为不美。由此，无论多么富有个性的衣饰、发型，均脱不开修饰人们共性美之干系。

　　共性审美之所以可以在人类生活中持久地流行，一为生活必然，二为人类的天性使然。社会的发展必定要求共性管理与共性自律的升级，一旦发生与社会共性相抵触的个性行为，则认作“丑” 行，重者还将受到共性条例（法律）的制裁。社会共同利益的驱使，异化了人类原有的个性，加之生来具有的从众心理，人们最终成为“共性审美” 的卫道夫。诚然，个性追求者有之，逆流而动者有之，但到头来终不免为社会的共性所无情吞没！

　　生活审美的最高标准是“典型”之美。而“典型”是共性审美的代表，带有较多的“普遍性”和“社会性”意义，所以其并不适合步入艺术形式创新的范畴——因其共性的实质，会与充满个性的艺术形式格格不入。

　　二、生活对艺术个性美的作用

　　中国传统哲学非常推重“阴阳调和”与“阴阳互补” ，认为阴生阳的同时，阳亦生阴。用于本文，则可解释为：人类个体本有的共性与个性也是平衡的。自从“共性”上升为生活审美的主导后，也同时孕育了“个性”在内心的潜发。社会的高速发展，时时会超负荷运转主导地位的“共性” ，“共性”自身进程所带来的单调和乏味的日复增多，同时刺激了逆反心理——个性膨胀的加剧，当这种量积压到一定程度，则会物极必反！遇上某种外因，则可产生“个性”宣泄。当宣泄的精神直接与艺术因素发生撞击，并产生出一种有意味的形式时，这种形式则称之为艺术——它是包涵着生活审美的缺憾和审美主体深层的个性意识的精神产物。

　　艺术虽源于生活，却以生活共性反形式的状态充满十足的个性，与生活互补共存。正因为艺术以其独有的方式平衡了生活中对个性形式的渴望，故能使久溺于社会共性中的人们赏心悦目，大抒情怀，倾倒于艺术的魅力。个性把艺术推向极高的境界，艺术将个性引入理想的天堂。自此，真正的艺术再也离不开个性，并以个性的独特性界定其开拓或创新的力度。

　　然而，不尽如人意的是 ：个性愈是纯粹就愈是没有共性语言。艺术的形式可以充满个性；而艺术语言却非个性所能包揽，理应包涵着一部分共性语言——否则，艺术也就失去了交流的可能和欣赏的价值。

　　三、艺术形式的表象与内蕴

　　个性形式与精神内涵的高度统一，形成了艺术作品的面貌特征 ；每一件艺术作品均以不同的面貌特征展现其独有的个性表象与内蕴。表象的差异构成了千变万化的艺术众生相 ；内蕴的不同打造了无数的艺术自律。故而，所有的艺术形式都有其个性的表象与内蕴，所有的艺术家都在这个整体的个性范畴内，一边在自己已有的个性风格中探索着新的自我；一边在无际的现实世界里寻求着精神深处的活力。稍有懈怠，即不免沦落到共性大潮之中，或废黜到个性创新之外。任何一种艺术流派或风格形式，其个性积累的同时也意味着自我共性的萌发。对自我个性的翻新和对自我共性的背叛，已成为每个艺术家几乎是最明智的选择！若以个性与共性的转换值来解析古今中外各艺术流派作品，则会发现：正是由于艺术形式的表象与内蕴基于不同个性与共性的量变位置，才产生了浩瀚的世界艺术史和大大小小的艺术角色以及高高低低的艺术品位。

　　审美主体与客体各种矛盾的复杂关系构成了审美意境，是艺术家主观内蕴和客观形式的有机统一。主观内蕴是“意” ，客观形式是“境” 。失去任何一方，意境不复存在。若在“意” 、“境”中分析个性与共性成分的含量，则可给艺术作品的研究与科学定位带来一种新方法。任何一件艺术作品，意与境中的个性与共性成分比例均会随地域不同和时间变化而出现差异。

　　艺术家对创作个性的追求等同于生物进化的规律——退废用进。因此，所有艺术作品的历史价值均与其个性含量息息相关；所谓的出新，均与艺术个性的再造视为一体。

　　四、艺术个性的代谢——消亡与再生

　　能够冠以“艺术”的形式，无不体现着强烈的个性色彩。也正是由于独有个性的不可重复，才有了艺术生命的延续——可惜，人类喜摹好仿的天性不自觉地缩短了这一过程。多少国内外艺术风格流派在众星抱月般的仿效中辉煌一时，转瞬间却灰飞烟灭！艺术作品本是个性的化身，一旦出现仿效性重复特别是多次重复之后，个性也就变成了共性，也就意味着其生命的终结。故而，批量生产的商品画、现代流行歌曲和千篇一律的所谓 “大众艺术” ，与其说是艺术成分的流亡，倒不如说是艺术个性的丧失。之所以这些东西有其市场，归根结底，是其个性成分已无条件地沉淀或消亡于生活的共性之中，沦为地地道道生活共性中的审美商品。

　　在艺术个性发展的进程中，要对付个性创新的羁绊，艺术家首先挑战的就是“自我” 。“自我”虽属于艺术家自身最大的个性财富，但“自我”个性的积累所伴随的同样是共性的“自我” 。在一系列的个性代谢中，如何在自我尚具生命力的个性成分中塑造新的“自我” ，已成为艺术家在个性存亡的艺术生命历程中保持个性不衰的终身课题。

　　艺术中个性和共性的关系是矛盾的统一体。艺术家对个性艺术形式的不懈追求，势必导致个性形式间的共性出现。而共性对个性的暂时性终结，会再度激起艺术家对艺术个性的探索——这样，随着个性与共性的不断转换，艺术家的追求也会阶段性地向个性纵深发展——至此，艺术形式的创新性、多样性、复杂性和时间性也就不难理解了。

　　艺术自身的个性代谢，是艺术发展的必然。艺术的消亡与再生，也正是在这一代谢过程中，完成了它的历史使命。

　　五、对未来艺术形式的推想与瞻望

　　随着本世纪全球共性制约因素的增加，与生活共性互补共存的艺术个性形式，将变得与生活审美形式更趋对立。纯艺术可能会进一步脱离“大众艺术”的影响，步入极端个性化、随意浪漫化与狭义地域化的领域……甚至有可能出现“大意无境” ！而所谓的“大众艺术” 则随文化产业的进一步发展而步入商品经济，与“追星族”一同体会肤浅的“时尚” ；过“时”以后，则以文化垃圾的形式，被历史丢弃。

　　新艺术形式的面貌特征，是对长期的社会驱使和艺术个性因素大量重复积淀的突破。往往在生活审美反形式的构筑中夹带有大量艺术新媒介和技术新成果，借以强调个性之新；而内涵的撷取中，则少不了对社会共性的互补需要。众进我退，个性生焉！传统艺术的互补性延伸，正体现了人们对逝去的眷恋。众进我先，个性复生！前卫艺术的互补性激进，同样表达了人们对突破的渴望。

　　新表现形式的多元蜕变及个性的深层推进，将史诗般地说明：个性的新生与淹没，共性的囤积与打破——这一艺术发展进程中的代谢性轮回，在未来的艺术发展中，将义无返顾地走向更多的自律。

　　静心以思，艺术的进化——恰如生物进化中的蜕变，其个性在生活审美的反模式里一次又一次地走向新的超越！而共性则像“蜕”一样，既包围和孕育了个性，又最终为个性所冲破。