2003年3月23日，在第75届奥斯卡颁奖典礼上，《芝加哥》一举囊括了包括最佳音响、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳美术指导、最佳女配角奖和最佳影片的7项大奖，成为当时在战争阴影笼罩下的颁奖典礼令人激动的亮点。特别是当最后泽塔琼斯的老公和他传奇般的老爹———著名的道格拉斯父子，宣布出最佳影片得主是《芝加哥》时，全场掌声雷动，因为《芝加哥》战胜的是西科塞斯的《纽约黑帮》，波兰斯基的《钢琴师》，一部歌舞片能够从史诗、战争等类型片中脱颖而出，这继上一部受欢迎的歌舞片已经是事隔二十年的事情。在场下创作人员站起来纷纷拥抱的同时，标志着这部改编自百老汇同名音乐剧的电影得了场外票房以外商业上成功的另一方向的成功和肯定。7项大奖，从表演到技术再到影片的综合评选皆占有一席之地，《芝加哥》名至实归。

　　今年岁末,电影《芝加哥》的原始版本音乐剧《芝加哥》将来到北京接受中国观众的评价。而对多数人来说，预习电影《芝加哥》也许是观看音乐剧前的必修课。

　　电影《芝加哥》之所以成功是在于很好的运用了舞台的形式，而把舞台成功地融入了电影。从电影里欣赏音乐剧实际是个被动的行为：电影里镜头跟哪里你就得跟哪里，选择看哪个角度是取决于这个镜头的方向、持续时间的长短；取决于摄影师的拍摄，剪辑师的选择，导演的意图；取决于影片制作的各个部门和环节的选择和制作。这样的成果是综合了各种技术元素的成品，观众的接受度容易了，自主性却降低了。

　　而音乐剧自身是一个综合了服装、灯光、布景、舞台、舞美，最后再加表演、音乐和舞蹈的融和后才呈现的艺术形式，它的成品是一次性的，是所有艺术＋技术的综合结晶，观众看到的是仅此一次的经过之前反复糅合和加工后的演出，任何环节不能有疏漏，也不可能像电影般的有长长的后期制作空间。所以音乐剧的《芝加哥》才是一个《芝加哥》迷真正在接触和期盼的东西；电影除了自我的再创造外起到了推广音乐剧的作用：正因为有了电影《芝加哥》，才让我们了解到有这样一个好的音乐、好的舞台，才让我们对百老汇对伦敦西区的舞台如此神情向往。

　　音乐剧的魅力终究在舞台，无论电影拍得再精彩，那都是那部电影的艺术成果，跟音乐剧本身已经不能相提比较了。当我们有机会接触它的舞台现场，重新回归《芝加哥》的艺术形式本身，欣赏原汁的《芝加哥》，那又会是怎样一种梦境般的视觉享受呢。