说到底，还是专业性的问题，哪怕是演奏了过亿次的曲子，也要像是第一次演奏那样激动与全神贯注。恐怕这才是顶尖乐团与三流乐团的最主要区别。——李如一

　　巴黎交响乐团的演出结束了，笔者只听了第一场，事前主办方所标榜的“最高规格”没有令乐迷失望，这场以法系音乐为主的音乐会在曲目安排和演奏完成度上都为我们(乐迷和广交)设立了极高的标杆。

　　外国音乐家来中国演出，往往都喜欢特地安排一些中国曲目来讨好中国听众。巴黎交响乐团未能免俗，但其选择却有别于常规的“以西洋乐器演奏中国旋律”的流行俗例(如《梁祝》、《黄河》、《平湖秋月》等)，而选了当代作曲家盛宗亮的作品，总算是带来几分新意，也让大部分保守的古典乐迷有机会近距离接触一些较不一样的作品。不过这位在美国以其英文名Bright　Sheng闻名的华人作曲家的作品颇令人失望，初听之下还以为是上世纪初的曲子，同去的朋友问此曲“是否前卫”，从音乐史的角度看，这首写于二十一世纪的乐曲实为复古。故意的复古有时或是风格，复古而不自知者，只能说是闭目塞听、不思进取了。

　　都提耶这位作曲家，恕笔者孤陋，之前毫无了解，故略去不提。

　　三阙拉威尔(Maurice　Ravel)作品令人心醉神迷。世人爱将拉威尔与德彪西并举，但两人的风格气质实相去甚远。而所谓“法国式的精致与浪漫”，在拉威尔的作品中才有最好的体现。拉氏素有配器大师的美誉，酒神下凡般的《圆舞曲》(La　Valse)可为佐证，只是不知为何，听完之后我更加怀念格伦·古尔德(Glenn　Gould)自行改编演奏的钢琴版本。压轴曲《波莱罗》稳健而恢弘，只是此曲太深入人心太容易讨好，掌声该给拉威尔本人，而非巴黎交响乐团和艾申巴赫(Christophe　Eischenbach)。

　　巴黎交响乐团的音色有如丝绸锦缎，合奏紧凑稳健，这些都是老生常谈，也是所有到了现场的乐迷都能体会到的，在此不赘。但特地要提出来一赞的是第一大提琴手的表现。他是全团惟一整场音乐会都在燃烧的人，哪怕是最机械重复的乐段(如《波莱罗》Bolero的反复拨弦)，也有那种入定般的忘我专注。琴人合一的境界，不外如此。通常说“琴人合一”都只适用于独奏家，而这位大提琴手作为一整台巨型机器上的一个零件仍能做到如此，倍加令人钦佩。

　　说到底，还是专业性的问题，哪怕是演奏了过亿次的曲子，也要像是第一次演奏那样激动与全神贯注。恐怕这才是顶尖乐团与三流乐团的最主要区别。

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