时代发展总是长江后浪推前浪，新人换旧人。张艺谋最近的两部影片《英雄》和《十面埋伏》，都会引起舆论界的关注。中国电影能够受到社会的关注是好事，但是中国的电影真正受到世界关注的也是寥寥无几，最有代表的是张艺谋，说明我们还没有真正形成一批电影艺术家。特别是张艺谋两部影片出来之后，说好的并不多，我看了《艺术评论》这一期差不多有半本，我看了这一期文章之后，有这样一些感想。《艺术评论》追求有深度、有文化的文化评论，我觉得这些对张艺谋批评其中有很多切中要害，比如这两部影片在人文精神上面比较缺失，虽然拍的是武侠片，但影片里面看到武打造型这方面应该说是达到很高的水平，但是对于侠的方面对中国文化里面的侠义精神救苦、救难，以及对弱势群体的关注，闪烁于人性之光的东西，确实很欠缺。另外一方面，影片制作上在叙事的框架上，影片的对话苍白这些批评都是切中要害的。在另外一方面，我也说的很坦率，整个看了之后，对张艺谋有些批评是过于苛刻了。大概在座的人我年岁最大，年岁大就说一些老话，我对于中国电影特别是武训派，从50年代到80年代或者是到90年代我一直在电影思想战线上处于第一线，我有一个深刻的感受就是中国电影所处的文化环境这种严峻性，这恐怕在世界其他国家是很少见的。而中国电影创造当年很多情况似乎都很保密，不用说非电影界人士，恐怕就电影界人士也有很多事情不清楚。所以我就倚老卖老，就说一说当时中国电影达到了什么程度。当年在武训派批判之后，专门成立了一个电影指导委员会，把中国当年整个文化界的最有名的人物都包括在其中，在电影指导委员会之内，当时中央号召作家写电影，中国最有名的作家都在写电影。包括郭沫若等等。他写的电影剧本是郑成功，茅盾是文化部长也写电影剧本，老舍也写电影剧本，他写的剧本是关于知识分子改造。我看没有哪一个国家第一流的作家都在写电影，可见当年中央对电影重视到什么程度。

　　其中最有特点的是老舍写的电影，叫做《人同此心》，毛泽东在人民日报看到了一篇报道，写一个教师在解放以后的家庭变化和思想改造。他觉得这个题材很好，可以写成电影，他就把这个事情告诉了周总理，周总理就直接打电话说一定要找作家把题材好好的写一下，于是电影部门在商量哪一个作家适合写这个题材，最后老舍来写。老舍是老百姓对于北京生活很熟悉，对知识分子也很熟悉。于是专门请老舍先生写这个题材，老舍先生腿不好，他很艰难的进行采风，然后写本子，改了几次，最后这个剧本还是被否掉了。最后是被电影指导委员会拍板的江青否决了。一个原因在当年所有的艺术当中，电影当时被抬的太高了，高处不胜寒，要求特别严。所以即使在他们创作当中哪怕有一些新的创作，有一些新的作品。现在我们谈的主题是张艺谋时代，我们不要谈太远。由于小平同志的改革开放，我们生活发生了很大的变化，电影也发生了根本的变化。我把80年代的电影成为新中国电影黄金时代，具体我就不说了。包括张艺谋本人如果没有改革开放，如果没有思想大解放根本不可能出来第五代，也不可能出来张艺谋。其实在这种情况下，电影也不能是那么样的自由。恰恰是因为中国电影这么一种很多的实际情况，电影界都不一定了解，当然文学界和文化界就了解的更少了，所以有些对张艺谋的批评有一些批评是正确的，但如果结合中国电影的史记，就有一点儿过了。可能存在一些误区、差别。我举几个例子。

　　有一些作家对张艺谋提出批评，这些批评有些很有道理，比如提到张艺谋不敢直面中国社会现实，张艺谋的影片真正面对中国社会现实的最尖锐矛盾的确实是没有。我觉得批评这种说法是正确的。电影界总是拿审查制度作为说辞，文学界面临是题材自由空间，他们总还是在夹缝中国家和社会呼吁，而且观点很正确。中国文学界想在思想上突破的话，首先要振兴文学，就像评论文章中提到张艺谋影片比较好的作品，都是在文学的肩膀上得出来的，这个论点我很赞同。张艺谋从《红高粱》到后来的作品，比较有影响的都是改变的作品，都是站在文学的肩膀上得出来的。在这个批判里面有这么个意思，是电影界不要老推托审查那么严出不了好作品。实际上改革开放以后，文学界跟电影界他在创作上面的自由空间是有区别的，而这个区别很大程度上相当之大，举几个例子，一个在改革开放之后电影界是中国整个文化界第一个进行批判的《太阳和人》，在79年已经发表了。但是在发表之后没有引起重视。这个作品对于历史的反思与其他作品比并没有太过的地方，但是《太阳和人》拍成电影《苦恋》，《苦恋》没有公开放映。当时拿到北京文化界看了之后引起了很大的反响，很多人认为是对历史的摸黑，于是就进行批判。如果放映这不是在放毒吗？所以影片没有播放。所以把一些放映过的电影剧本拿出来进行批判。对这个影片进行批判。实际上是批判一两年前并没有引起很大轰动的《太阳和人》，实际上《太阳和人》完全可以公开的，当《太阳和人》变成电影以后，作为文学剧本它是公开发表过的。

　　下面再说还有一个文化学者写的这么一段话“我们太缺少真正的大师了，谢晋最可能成为大师。谢晋能够成为大师主要的作品是什么呢？一个是《天云山传奇》一个是《芙蓉镇》，就这些作品让我们想起中华民族的灾难和苦难。我对这样的意见是完全赞同的。我认为谢晋这两部作品在当时中国整个社会包括国际上都引起了很大的反响，但这两部影片同样也是文学作品改变。这两个作品公开发表的时候，文学界也相当的轰动。在《天云山传奇》拍摄的时候，《苦恋》是比较明确不能放，而《天云山》能否放，电影界分歧又比较大。后来的结果是刚刚改革开放，像这种做法不能方。如果再把《天云山》枪毙的话，是对改革开放思想解放很严重的批判，所以《天云山传奇》，就我所了解的，放了《天云山》，而封杀了《苦恋》。再说《芙蓉镇》，同样这部影片拍摄之后是有不同意见的，最后其他有好多细节我都不耽误时间了，反正也是经历很艰难的情况，《芙蓉镇》公开上映之后拿了百花奖，评选为最佳影片，引起一片哗然。你们能不能保证不让《芙蓉镇》得最佳影片，听取金鸡奖评委的意见，有8位都认为应该评位最佳影片。金鸡奖最特殊的就是把它放在12月才出来。中国其实在改革开放的年代，在创作上面的要求相当严。为什么谢晋在拍摄《芙蓉镇》之后，为什么不拍这样的片子，就是他知道这样的擦边球，继续擦下去的话，你的球就没有办法再擦下去了。很多文化实际上是存在差距的，我很坦率说我们现在还没有完全做到完全的创作自由。这是第五代第一部作品，是年轻人按照过去来说，一个电影学院的毕业生，如果不在制片场混到8年、10年是不可能到导演的。他们这样一个电影学院，82年这一届毕业生，83年就上去了，是因为人才缺乏。我是看过他们没有修改的影片，也看过他们修改的影片，都看了以后是非常失望的。我还发了一篇报道。

　　赵春强：

　　以后有这样的文章给我们《艺术评论》发。

　　罗艺军：

　　说明张艺谋在第一部影片的时候，就知道在中国电影里，尽管是改革开放是中国电影业黄金时代，但创作自由还是有一定的限制。90年代以后的事情我不是很了解，但我知道90年代之后电影八卦更为严重。作为艺术家都有一些交往，所以我们在谈电影艺术家的时候，只是批评电影艺术家本身不敢面对现实、不敢面对当前尖锐的主题，而没有考虑到我们的电影生态环境，如果这一方面不改进，按照实事求是，恐怕有些人不会接受。我们的电影既要从美学的高度评判作品，同时不要使我们的电影评论成为电影广告，成为电影炒作。另外我们在对这些艺术家的作品进行平衡的时候，应该从实际出发。因为电影在所有艺术里面，最离不开社会，首先它需要钱，中国电影写的很高，但经常高出生活。还有明年是电影50周年，中国电影的第一个50周年，我们对电影艺术我们做了一些什么贡献？在电影方面我们对世界电影做了什么贡献？我认为有两点，一个就是把中国诗文化放到电影里面，这跟张艺谋没有关系，另一方面，我认为中国电影对世界电影另外个贡献就是中国电影臆想造型，造型分为具向造型、抽象造型、臆想造型。中国传统美学和造型艺术和电影的结合，在国际上引起了比较广泛的关注。臆想造型像《英雄》两个女侠在秋天的树叶下，加以舞蹈化、审美化。张艺谋这两部影片尽管有很多毛病，但为什么能够在票房取得成就？造型是以中国文化资源出发，还有《十面埋伏》里面的舞蹈，就是把东方的美体现在电影里面，这是张艺谋两部尽管有毛病，但在票房上却有很大成绩。

　　当然也有很多的批评，说张艺谋是贩卖中国的落后来屈于洋人等，但张艺谋至少在两件事情给中国电影做了比较重大的贡献。张艺谋在重要的国际电影节评奖的标准可以归纳为三点，第一就是靠影片的人物，第二就是是否有创新，整个制作水平是否精良。而这三点都是中国电影缺乏的，需要提高的。张艺谋是也贡献的，当然评价中国电影最终不能靠洋人的电影节，还要靠中国，毕竟很多洋人对中国实际的了解不多。第二个问题张艺谋之所以它的影片能够走向世界，有一个基本的要求，节是他的电影里面更多的发掘了中国文化资源、中国的美学资源，尽管在这当中有很多值得讨论之处，但这个方向是对的。我是赞成这么一个口号，就是越是民族的，越是世界的。当然这个口号本身严格来要求，可以有区分。越是民族的，文化里面既有精华部分，也有糟粕的部分。我们要取其精华，去其糟粕。谢谢！

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