同一舞王创作风格不尽相同

　　2004年11月17日至21日，世界踢踏舞王麦克·弗莱利将亲率踢踏舞剧《王者之舞》前来北京，在展览馆剧场掀起新一轮踢踏舞狂潮。作为去年火爆京城、引发中国踢踏舞热潮的世界著名踢踏舞秀《大河之舞》的原创作者，在不到一年的时间里，麦克·弗莱利的此次来京，其实大有“打擂加报仇”的意味。

　　由于合作和经济方面的原因，麦克在创作了《大河之舞》之后，被迫离开放弃了对《大河之舞》的署名权利。此次来京的舞王新作《王者之舞》，就是舞王在忍痛离开《大河之舞》后，重新寻找自己的方向，励精图治两年后而成的鼎力之作。而对于此剧，舞王坦言是在总结创作《大河之舞》的心得之后，以完全超越的心态，精心制作的作品。而《王者之舞》如何超越了《大河之舞》呢？可以从以下几个方面进行对比。

　　体裁上：《大河之舞》是踢踏舞秀《王者之舞》有故事情节

　　《大河之舞》是将美国的街舞、俄罗斯的圆圈舞、西班牙的弗拉明戈舞以及阿尔卑斯山上的民间舞蹈等各国民间舞蹈串联起来的舞蹈秀，而真正感动现场观众的永远都是那28名演员整齐地用脚踏响地板，被那瞬息间爆发的暴风雨般的声音所震撼。

　　《王者之舞》则是通过因爱情而生的正与邪相互斗争的故事背景，以不断被激化的戏剧冲突与矛盾来使观众动容。除了故事情节吸引人之外，舞王还在设计《王者之舞》总体概念时强调了“炫”。因为，舞王本人就是以天成的、精妙绝伦的技术见长，所有的“炫技”都跟故事的情节发展完美地结合着，不让人有任何唐突的感觉，这便是舞王在《大河之舞》之后，几经考虑完成的第一个超越。

　　音乐上：《大河之舞》模仿爱尔兰原生态音乐串场《王者之舞》世界化音乐制作直逼好莱坞大片

　　《大河之舞》的音乐是地道的爱尔兰音乐加入大量现代音乐制作而成。在表演形式上以多种舞蹈加上各种乐器及人声演绎，显示了制作者对在演出中向观众展示丰富多彩的爱尔兰音乐特质的强调。但从现场的效果上来看，“歌带舞”形式的不断往复，使得整体演出显得拖沓。

　　《王者之舞》音乐的作者罗兰·哈德曼———爱尔兰首席编曲大师，则把麦克·弗莱利精心打造的“神话”化成了律动的旋律，创造了我们的第二视觉。在《王者之舞》的音乐创作中，摒弃了现场演奏的“作坊式”的制作模式，采用提前录音的方法，充分运用现代音乐制作手段可以提供出的表现方式，音乐中融合了最先进的电子音乐、爵士音乐、摇滚音乐的元素，在极大地丰富音响色彩的同时，强调各种音乐形式的融通，其制作标准不单纯地集中在一部舞剧之上，而是以好莱坞的一等大片为描摹对象。