网友：张导，现在咱们国家提起音乐剧马上就联想到百老汇那些《猫》等等这几个经典的作品，真正中国原创的音乐剧能够做到像百老汇的这些音乐作品这样，需要怎样的一个过程？

　　张广天：我觉得其实挺容易的，马上就能够做到。关键是要有自信，比我有能耐、比我聪明的人大有人在。大家都说我张扬、狂，其实真不是这样，我有时不太懂事理。我们不缺人才，也不缺钱，也不缺资源，我们没有自信，老是做人家的票友，其实人家开始跟我们一样，也是从很小开始做的，在于人家总是做一个总来没有过的事情，有这样一种精神人才做成了这么大的作品、这么大的金矿，你为什么不做，你为什么总是跟在别人屁股后面。80年代可以说中国人没有钱没有什么的，但是现在可以干的，但是你不做。你没有张广天用心，我是两手空空，唱的是空城计，但是我有这片心，老天爷就成全我，让我干这件事，让我做成功了。

　　网友：知道你已经作出了巨大的努力，试图让一般的人走进剧场，我试图委婉地告诉他们，在这个物欲横流的世界里，多了这么一点不合实际的幻影，您是否应该正视这种对牛弹琴的现实？

　　张广天：我觉得我们也不能这么看待观众，交流是要有耐心的，是要有一个过程的。任何一个新的产品、任何一种新的思想，跟人群进行交流的过程中，不要孤芳自赏，说我是多么高尚，别人怎么样，不是这个意思。如果你认为你做的是正确的，当别人没有注意到你，就像张广天我的影响不是很大，不可能有张学友的号召力，你需要让别人注意到你，你要付出努力，付出耐心。走进剧场的观众有的从精神层面关心我的戏，有的从文学层面关心，有的从音乐层面关心，不管怎么样，我觉得都是极可贵的，我是有极大的耐心的。我相信耐心是最大的法宝，是可以做成事情的。

　　网友：在您作品中流露出对千年黑暗的痛恨，对重获光明的炽烈，现在这种现实您不觉得是很悲哀的现实吗？观众能懂您的意境吗？

　　张广天：我从来是相信我的观众的。我曾经在《切·格瓦拉》里说过，“也许光明会提前到来，”有一天早晨我起来，突然有一种感觉，或许光明已经提前到来。

　　网友海洋：张导，您不需要这么委婉曲折了，直截了当得了。对于早已丧失了玉样精魂的民族您何必这样好言相劝，中国需要的是“女娲、孔子、毛泽东。”

　　张广天：我不同意这样的看法，这样的做法是在呼唤救世主，每个人就是女娲，就是孔子，就是毛泽东，没有必要呼唤别人出现。我觉得只要我们分分钟钟干出大事，不相信自己那是没戏的，女娲是不会来的，毛泽东也不会来的，我们要相信自己就是。

　　网友：张导您怎么看待灵儿这个角色，对话很精彩、很写实。

　　张广天：我觉得像灵儿这样一个人，我这部戏写的是一块玉，也写的是玉的灵，红楼梦就是写的这件事，红楼梦之所以是非常好的作品，把这块玉的道理说清楚了。他的戏跟我的戏是有上下承接点的，玉一直是中国人文化的一种物证，中国人是很现实的民族，文化是很虚的东西，要拿一个东西来依托，玉的文化就是中国的文化。红楼梦讲的是玉失落的过程，玉失落了贾宝玉就失魂落魄，中国梦就碎了。实际上拿玉来说话的话，今天中国要强大、要强盛就是要找回玉的精神，而不是找回那一块作为石性的玉，我们需要有灵儿这样有这种灵之玉，才有补天之用，无灵之玉，一直有的。不是说红楼梦之后中国就没有玉了，在和田地区还有很多玉在出厂啊，只不过是无灵之玉。我想这是一个我们重获灵性玉的世代相我们走来，所以我希望大家跟我一起走进剧场，来再造这个灵性，再造这个神话。

　　网友：张导，从您的《切·格瓦拉》到《圣人孔子》，再到今天的《风帝国》，有人说您一直是在搞先锋戏剧，也有人说您是在玩实验话剧，您对自己的作品是怎样的定位？张广天：在舞台上除了先锋，除了革命，不会有别的我指的是舞台艺术。舞台艺术除了去表现，去不断的给人新的东西去否定前面的东西，我不相信有什么经典的戏剧，所以我从来不重演我的戏。昨天有观众问我你什么时候演《切·格瓦拉》，什么时候演《圣人孔子》，我不想回答这个问题，还有很多对自己的否定没有完成，哪有时间再回来演已经演过的戏。当然有一天可能的话我可能会在2005年演一个《圣人孔子》的升级版，不是原来的剧，也不是以前的演法，我不会做这种炒冷饭的事情。

　　网友：您的戏是自编自导的吗？

　　张广天：我觉得没有必要改编，戏剧本身就是非常独立的创作状态，本身就是非常合理的创作状态，莎士比亚的《哈姆雷特》是从哪里改编过来的呢？我觉得自己写就可以了。为什么要去改编呢？改编实际上是一种经营，是一种资源整合。当然有一天人家一定要我去改编，说张导给你很多钱，让你改编一个戏，日子会好过一点，我会改编的。我不会花很多钱去改编，而是别人花很多钱让我改编的话我会改编的。