●生老病死，没什么大不了。父亲死儿子哭，儿子死当妈的哭，哥哥死一家哭，嫂子死了娘家人哭

　　●亡国就是日本人进了村，吃你，用你，还杀你，还不许你不愿意

　　●我们去敢死，就是把我们的脑袋挂满整个村子的树梢都情愿。若是心不诚，天杀我，枪杀我，枪子是有灵有圣的眼睛啊——

　　话剧《生死场》精彩台词

　　关于风格和改编

　　记者：看着戏就把气提起来了。戏里边满是东北的气势。男的都穿棉袄棉裤，站直的时候叉着脚，好好的说话也像是打架。女的也不大像女的，盘着头，穿白袜布鞋，扎着裤脚，摆着股架势，像电影《红高粱》。说话也是野味儿的，比如二里半，窝窝囊囊地端着肩，半个脑袋缩在领子里，张嘴就爱说“胆子大”；像赵三错杀了二爷，众人就喊“你整死了东家”，王婆就喊“她爹！高高的她爹！”；金枝怀了成业的孩子骂成业“死！咋不死！”。成业说“倒霉，才干两回，你这肚子咋这不禁使？我要生儿子，给我生一院子”等等，诸如此类。观众看着听着就觉着，有东北大米查子味儿，有野味儿。这是戏的风格。这风格应该是又老又丑、上过山伐过木、满脸胡子满嘴烟油子味儿的人编的导的，不像是你。你多大？30岁？你特别喜欢萧红？你是东北人吗？

　　田沁鑫：不像？好多人都说不像，开始没见面时还老师老师、您您的叫。一见面都惊讶，怎么是个女的？怎么这么年轻哪？我就是北京人，土生土长。我看过萧红所有的书，小说和散文，还有很多写她的传记。我真的喜欢她。她24岁写的这本书。她写的真好，真是有才华。我是顺着她的思路写的，我是基于她提供的材料，里面是她的精神。

　　记者：有报道说，话剧《生死场》是借助着名著的光环，我觉得不公平。依我看，话剧《生死场》改编的特别多，包括结构、情节、语言，甚至风格，添加的不少，我觉着得有80％了。你是想传递萧红的思想吗？但你捕捉住她的思想了吗？而且观众领会到的，和你想表现的是一回事吗？

　　田沁鑫：她书里的精髓是想说，人怎么都那么冷漠？在生死场上，对生对死，无动于衷。所以萧红说，他们乱七八糟地生，乱七八糟地死了——我就是这么认为的，所以戏一开头，就说了“生老病死，没什么大不了。父亲死儿子哭，儿子死当妈的哭，哥哥死一家哭，嫂子死了娘家人哭。”戏里对于生的表现也有几处。金枝生产的时候疼得叫，她妈先是木讷着，突然拿了一块布堵住她的嘴，手提镰刀说，再喊，再喊我就砍了你！然后有人闲闲地说，门口的猪生了。几十年以前的东北农村，人是麻木的；几十年以后的都市，人是冷漠的。时代变了冷漠没变。人们隐忍，坚持，自己斗自己时却很疯狂。我要把她这点说出来。而且所谓的风格，我的理解，农民语言就是150个词组，都市语言就是500个词组。写到极处就成风格了。我写得狠了点，还得有可视性。

　　记者：你在技术上做了哪些处理？

　　田沁鑫：叙事的顺序变了。比如用了先果后因的方式。打破传统的戏剧三一律；生活动作夸大，有强烈的肢体语言，像风情画，演员演起来特别累；也用平行蒙太奇方式，一会儿用光强调一个场景，虚掉另一个，一会又变换过来，总之讲故事的方式变了。舞台呈现多元化，音乐用的是典型的民乐，是东北大三弦。

　　关于剧情

　　记者：两个半小时的话剧，看着不走神。你自己觉得最提神的情节是什么？

　　田沁鑫：一直是一环扣一环的。这出戏是1997年11月开始排演的，用了两年，精雕细琢。中央实验话剧院沉得住气，赵有亮沉得住气，没有他就没有这出戏。

　　记者：有一场戏，台上两个“亲善”的日本兵和衣冠不整的二里半的婆子——麻婆。麻婆咬牙切齿扑向一个，另一个用刺刀把她刺穿了。她大睁双眼回头吼——他爹，他们俩人，操我一个！就倒地死了。日军向麻婆行礼，向二里半行礼。翻译说，他们谢谢你的粮食，你的婆子。他们还说，是你婆子招呼他们进去的。日本兵打着嗝走了，二里半围着婆子转了一圈，俯身看她。然后抬手就给了她一个嘴巴。他怎么就给她一个嘴巴？！

　　田沁鑫：他完全愣了，完全愣了！怎么回事？怎么刚才还给日本人盛粥呢说死就死了？他不敢打日本吧，他恨日本吧，他们杀了他婆子。他恨他婆子吧，她“死都死得这么骚性”。他该悲痛吧。他应该突然放声大哭？还是摸摸他婆子的脸？还是冲向日本兵？还是往他婆子脸上吐吐沫？他有一股无名火，一时完全蒙了，他抬手就给她一个嘴巴，把死人的脸打得歪向一边！写到这我就是二里半！我完全疯了！

　　记者：观众也疯了。因为剧场里一点声儿都没有。

　　田沁鑫：后来给他婆子送葬那场戏，那几个老娘们儿骂，二里半！躲我远点，晦气。另一个说，俩兵弄死的，年轻时就骚，死都不得好死。二里半有点愤怒，一个爷们儿上来打了他道，说屈你了？不是她招的咋的？日本人也是人，能随便弄死你婆子？——冷漠呀！是村里的习性。好多东西都搀和在一块。后来当民族矛盾大于阶级矛盾的时候，火就上来了。

　　记者：我觉得那一段写得好——啥叫亡国，亡国就是日本人进了村，吃你，用你，还杀你，还不许你不愿意。赵三说：那还了得！众人说：了不得！年轻的爷们，救国啊，要把中国旗子插在坟头。我们去敢死，就是把我们的脑袋挂满整个村子的树梢都情愿。若是心不诚，天杀我，枪杀我，枪子是有灵有圣的眼睛啊。

　　田沁鑫：我坐在下边看。后来就有人哭了。关于民族性

　　记者：所谓文学，不过是人隔着时空说话。但话虽这么说，以你的阅历年龄，没做点当代题材作品？说点当代的事？

　　田沁鑫：有两部，《断腕》、《驿站桃花》。其实写过去的不一定没有时代感。名著之所以是名著，是因为它的思想跨越时代。好多人都以为，中央实验话剧院是不是总演荒诞的？国外的？《生死场》绝对是民族的。“越是民族的越是世界的”，就是这么回事。

　　记者：这出戏怎么民族法？

　　田沁鑫：我以前是在北京京剧院，我唱刀马旦，后来在中戏学导演。这戏里就有京剧的痕迹——其实京剧里有好多学问。那种节奏、造型、叙事、技巧、可视性，绝了。那场戏，赵三误以为整死了二爷，突然高了兴，亲了他婆子一口。王婆用头顶赵三肚子，顶了他一跟头，赵三拽着她衣领子兜了半圈，抱起她又放下。王婆站在前，半蹲半跪，双张手臂，赵三站在后，仰面向天，两人气焰嚣张激奋，做成一个舞蹈造型。赵三喊，婆子！我赵三是不是块材料？王婆哑着嗓子喊，是材料，他爹！赵三：我赵三干的是不是大事？王婆：大事，她爹。赵三：多大的事？王婆：天那么大。赵三用京戏里叫板的音量，一板一眼道：我赵三是不是——赵，三！？王婆：是树高高的，是江长长的。赵三：松花江。王婆：松花江！这俩人你一句我一句我一句你一句，一句跟一句，一句是一句，抑扬顿挫有板有眼。加上京剧的鼓点那就是戏！话剧应该是多元的。我希望北京每晚有200个地方演话剧，这才叫繁荣。（作者：徐虹 —采访于1999年《生死场》首轮演出后)