五年前，话剧《生死场》首次上演，便引起了艺术界、学术界的强烈反响，赢得了戏剧观众的热情关注，被称为是“植根现代文学沃土的奇葩”；

　　五年前，田沁鑫因成功改编、执导此剧被各界专家认为是“最具潜质导演”。五年后的今天，田沁鑫已成为国家话剧院导演队伍中作品丰富、极具号召力的知名导演；剧中的很多演员也在这五年中成长为活跃在影视界、戏剧界的明星。国庆之际，中国国家话剧院将再次以原班人马，对《生死场》进行加工复排，再度将其推上首都舞台。参与“第二届国家舞台艺术精品工程----十大精品剧目”的竞争。

　　《生死场》改编自40年代知名女作家萧红的同名小说。小说描写了生活在30年代东北农村的一群普通农民从愚昧到觉悟，直至抗日的过程。在话剧作品中演绎为生生死死、轰轰烈烈的人间悲喜剧，是生老病死的繁复无奈、愚昧麻木的民众苦难，是外辱内弱的民族危机、鲜血警醒的激昂悲壮，和自觉自醒自立自强的希望。半个多世纪前，时年24岁的萧红因通过这部小说深刻地揭示出国民性而受到鲁迅先生的青睐，她自文字而流露的对生命和社会现实的敏悟、同情和悲悯树立了她在上个世纪文学界中无可替代的“天才作家”的位置。半个多世纪之后，同样有才女之称的田沁鑫穿越时空与萧红的精神对话，对生活相同的思考、对民族相同的反思、相同的情怀和悲悯使这两位卓有才华的女子共同成就了《生死场》这部舞台剧力作。

　　五年前，《生死场》的艺术形式、剧作结构、演员表演、表达主题以及该剧的文学价值等曾引起了文艺界、学术界以及戏剧界的强大震撼。《读书》《三联周刊》曾召集多位知名学者、文学评论家为此剧召开研讨会，对本剧的艺术和文学等成就予以探讨。北大教授钱理群、学者刘健芝、萧红研究专家季红真、戏剧评论家童道明等专家认为，《生死场》为利用现代文学资源提供了新的思路，表现出近年来现代文学改编中所缺失的力度和磅礴气势，也在当今绵软之风盛行的文艺界中提出了对民族和社会问题的深刻反思。

　　戏剧艺术方面，导演特别强调形式感，利用大量强烈的肢体语言和简洁流畅的舞台调度以及来源于中国戏曲艺术假定性的灵感为本剧制造了一种浓烈、狂热的戏剧姿态；演员在表演时放纵的肢体、饱满的情感和充盈涌动在舞台上的浓烈情感都带给观众从未有过的冲击。该剧当年在北京上演时座无虚席，在“精致文化”盛行的上海，这部“农村戏”的两轮演出均出现了场场爆满的热烈景象。

　　该剧曾获得多项国家级艺术大奖：

　　首届上海国际艺术节的100台中外优秀剧目票房最佳；

　　1999年50周年中直院团优秀剧目评比优秀剧目、优秀编剧、优秀导演奖；

　　2000年中国艺术最高奖文华大奖并获文华编剧、导演奖；

　　2000年中国第六届艺术节大奖；

　　2000年戏剧文学奖最高奖曹禺文学奖 等

　　而今，国家话剧院再次复排此剧，并非站在原来的水准和荣誉上止步不前，进行简单的恢复工作，而是以对待新作品的态度给予高度重视，从资金、设施、人力、物力等多方面给予全力的支持。力图将这个剧目打造成为中国国家话剧院乃至全国舞台剧作品中的精品，并将此剧列为国家话剧院的保留剧目。

　　导演田沁鑫在这五年多的时间里积累了大量的艺术以及人生经验，在国家话剧院对《生死场》如此重视的情况下，为了弥补五年前作品的遗憾，田沁鑫极为认真地制定并执行了修改方案，在台词、表演和整体节奏方面进行调整，以达到国话以及“精品工程”所提出的“精品”标准。

　　本次演出的演员，均为五年前参加演出的原班人马，有韩童生、李琳、倪大宏、任程伟、房斌等等。这些演员都是活跃在戏剧、影视界的优秀演员，倪大宏、韩童生一直是国内戏剧舞台的中流砥柱；任程伟和房斌，均是在成功出演本剧后受到影视界的关注，成为今日的耀眼明星。但由于国家话剧院对本剧的高度重视，以及本剧创作团体的凝聚力和向心力，这些知名演员纷纷放弃拍摄影视剧的机会，汇聚在排练场摸爬滚打，进行为期一个月的紧张排练。目前，本剧的排练已经过半。将于10月10日至17日在北京海淀剧场隆重上演。