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美术/造型
《2046》戏中美术/造型部份，很明显分成两个大元素：60年代香港和那个统称“未来”的2046世界。两个元素的关系，是后者由前者衍生，是小说作者周慕云底稿纸前构思的一个不求甚解的所谓科幻世界。说得难听一点，他笔下这个连载小说不过是他求个温饱的玩意。科幻云云，是挂出来的羊头；里面情色部份，才是读者追捧的色香味。
没有颜色比暗红更能挑动情欲。美术指导张叔平深明此道。所以未来世界列车内尽是暗红天地。近乎夸张地在摇动的车厢内渲染情色。王菲的戏服将她的胸包裹成焦点。刘嘉玲和张震一段情杀折子戏更是红得惊心动魄。
未来世界列车的布置，张叔平一开始已经决定以塑料及玻璃纤维为主而弃金属。更接近60年代西方电影中常见的低科技而不是让我们新千僖观众鼓掌的《黑客帝国》那一类眩目特技。周慕云可能看过《太空英雌：芭芭丽娜》，但不可能看过《黑客帝国》。
未来世界的泛红、泛情欲，对比现实世界内精神的荒芜。
《2046》以前，王家卫、张叔平这对工作伙伴合作经年而以《花样年华》到达前所未有水乳交融的神仙境界。
《花样年华》说的是一个压抑社会内原本规行矩步的人越礼的故事。一切以artifact为中心意像——虎视耽耽的礼教将人们推向矫情。
公馆内将周慕云和苏丽珍压得透不过气的四壁和四壁内无所不在的大花大红的图案并不止于视觉设计那般简单：大花大红是俗世的眼睛，永远在提醒男人和女子他们再走不出俗世的窥视，讪笑着他们。
四壁内，周慕云和苏丽珍并不知道，他和她的花样年华，是绘在墙纸上花样的年华。
《2046》没有公馆，只有酒店。这以前，周慕云起码还有一个家；今日，他只有挽个行李箱立刻来去自如的小小落脚空间。
走廊地板上搁了暖水壶。
木板间成的墙可以看过隔邻房。
一整柜子的毛巾面前是私读情信的空间。
楼梯上今天擦身而过的人明日天各一方。
酒店内，一条条给漆成绿色的木板条子叫人想起森林中一颗颗树，不过没有根。
摄影
人们一直将“王家卫、张叔平、杜可风”等同“导演/美术/摄影金三角”。这说法恐怕有点将事情过份简单化。这不是说金三角内杜可风的地位不重要，而是有份为王家卫作品拓立摄影风格的，不止杜可风一个。远一点的刘伟强和近一点的李屏宾都是其中比较重要的名字。
一部电影内起用超过一位摄影指导，当然跟拍摄的运作有直接关系。
王家卫至今8又1/3个作品，除了《旺角卡门》、《重庆森林》和《堕落天使》在香港一地拍完，其它戏不是远涉重洋就是一拍经年。运作上，真要全程配合，也不是说了就算那么简单。
《2046》共有3位摄影指导：杜可风、黎耀辉和关本良。
杜可风就不用多说了。
黎耀辉？对，黎耀辉。现实中很长一段时间，黎耀辉和何宝荣都是跟杜可风经常合作的机器、灯光组成员。然后王家卫有天跟他们开玩笑将他们的名字分别派给《春光乍泄》里的梁朝伟和张国荣。（现实中的黎耀辉和何宝荣并不是一双恋人。好像说蛮喜欢女人的。）
有留意香港电影幕后制作人员的观众都应该认识关本良这名字。他是近数年最值得注意的摄影指导。《2046》大队年初从上海回来后在香港续拍，首天埋位的关本良现场笑得腼腆：“这戏听说了这么久，今天终于找我。”关本良不止靓仔而且谦和。《春光乍泄》制作特辑“摄氏零度布宜诺斯艾利斯”，王家卫就特意指定由这位靓仔全权负责导演、摄影及剪辑。
跟同一导演同一班底的其它作品不太一样，《2046》的摄影用上大量中镜及近镜。摇镜完全绝迹。
剪辑
由《重庆森林》开始，张叔平全面负责王家卫电影的剪辑。这些年间，他剪辑剪得十分高兴，再不单止替王家卫的电影剪，也替其它人的电影剪。
剪辑王家卫电影，跟剪辑其它电影其实不太一样。
王家卫拍戏，大部份时候不太分镜头——一场戏，左一个镜头右一个镜头，再来远的一个近的一个，每个都是master take通统将一场戏全拍下来。剪片室内，一场戏任你怎么舞都可以。
而且王家卫电影另有一个特性：原则上每场戏自己独立，都是一个小单元蕴藏一份自给自足的情绪。因为所有小单元中间没有太明显的次序关系，将它们逐一剪好后如何组合成一个故事的自由度可以十分大。
再者，以前讲故事，人们奉行“起、承、转、合”，今日大家清楚这再不是不易规条。
自由度大了，花的时间自然更多——你今日组合出一个讲故事方案，难保明天起来另一方案不会更动人更留余韵更荡气回肠。一直挑战自己超越自己。明天会更好。
2004年夏，王家卫面对的问题不是如何讲一个动人的故事，而是如何讲一个动人的而又大家明白的故事。两者中间颇有分别。分别在于叫好和叫好又叫座。
从戛纳回来，王家卫将《2046》重新修剪，让《2046》的叙事面貌变得更扎实，它的二元世界观更宏大，更清晰。
音乐
光影以外，王家卫一直十分十分在意他电影中对声响、音乐的运用，而且运用得出色。
你以为《阿飞正传》以后Xavia Cugat那支“My Shawl”或者Los Indios Tabajaras一曲“Always In My Heart”在影迷心中传颂至今是偶然楔合？
你以为《重庆森林》没有蓄意将“California Dreaming”这歌纳入成为华语电影财产并且成功？
又或者《春光乍泄》改写了Astor Piazzolla和Frank Zappa两位大师在亚洲影迷心目中的地位？
如果再有怀疑，过去多年分别有为森田芳光、铃木清顺效力的音乐人梅林茂要等到《花样年华》以后才大红于华语电影圈应该可以解答一切。
王家卫有一双魔术耳朵。
他听得多，而且听出个可能性。
他为电影选的配乐，原则上算不上什么稀世奇珍——银幕下，观者一世人总不会没听过“Quizas,Quizas,Quizas”这曲——然而Nat King Cole的歌声忽尔在《花样年华》飘出就有始料不及的回响。
“或者，或者，或者……”歌声内但见漠然飘动的血红帐幔。戏中，他和她以为一切都是可能的。
《2046》的王家卫再一次用上家传秘技——一切只能够推度为家传秘技——他用音乐将光影变得更丰盛。
法斯宾德电影作曲家Peer Raben和梅林茂并驾齐驱，西洋60年代流行曲跟传统歌剧轮番上场，十分新千僖的Secret Garden哀怨而久违的“My Shawl”有故人的亲近……
《2046》是王家卫一次音乐的盛宴。
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