王家卫1958年生于上海，1963年移居到香港，后毕业于香港理工学院美术设计系。1981年开始撰写电影剧本，他从事多年剧本创作，对于形成他那独特的电影对白风格有着重要的影响。他的导演处女作是1988年的《旺角卡门》，该片获香港金像奖10多项提名。1990年《阿飞正传》是他第一部重要的作品，《阿飞正传》里有着他以后电影的基本风格。

　　香港黑帮片中的脱俗另类--《旺角卡门》

　　本片是王家卫的导演处女作。王家卫把自己独特的影像风格和传统的香港黑社会动作片结合起来，用MTV式的抽象视觉和诗意的浪漫感觉带入到这部影片，从而表现出一种与其他动作片不同的另类风格。人物之间的侠义情感和柔美爱情处理的飘逸而不凝滞，在破碎的故事情节和凌乱的色彩影像之间更加感觉化的处理。这种感性式的电影表现突破了以往香港黑社会动作影片的模式化缺陷，让人具有耳目一新的感觉。在商业元素中增加的艺术化感觉，成为当年诸多动作片中颇具创意的新式动作电影。《旺角卡门》同时也把王家卫以后的电影神秘感和影像美感都充分展示出来，他让这部影片从一种极端世俗化和模式化的香港电影脱俗而出，从而获得当年香港电影金像奖的十几项提名。这部影片当时也让人看到了作为偶像的明星所具有的另外一种演技魅力。王家卫发掘出几位偶像明星身上的独特而神秘的感觉。王家卫的这部黑帮动作片，由于他处理的艺术柔性感觉和影像的诗意处理，让他在当年一鸣惊人。

　　寻找失落的情感碎片--《阿飞正传》

　　《阿飞正传》的故事很简单，阿飞是个小时侯被父母抛弃的放荡不羁式的人物，他勾引了两个青年女子然后又抛弃她们，最后在寻找生母的菲律宾被枪杀。《阿飞正传》是部内省式的传记文本，在弥漫着60年代的氛围中，充斥了情感的迷茫和空虚。记忆丢失在时间里，人物落寞的寻找着情感。情感变成了碎片，只有残存的无脚鸟故事。阿飞想要飞，既是逃避也是寻找，在这种矛盾中变的冷漠，可记忆还是在时间里变了模样。王家卫用了很多次的时钟、手表来象征记忆的丢失。正如他自己所言：“因为这个戏的主题讲的是一个回忆(memory)的故事，如果要把回忆具象化，就好像水的那种感觉，水不是固体，很不稳定，会有很多反射效果，会有很多角度，记忆给人的感觉也是如此。”

　　这种飘忽的情感切合了香港人紧张、繁华的生活方式。因为王家卫的上海记忆，给影片蒙上了浓浓的过去时色彩。这种迷离的风格揭示了现代人既忙碌又缺失的某种情感。怀旧的、暧昧的电影语言洞穿了现代人的情感现状，让人唏嘘不已。如果说这是《阿飞正传》的电影特点，还不如说这是所有王家卫影片的特点。《阿飞正传》在弥漫着60年代氛围的故事里，影片具有一种深切的忧伤气质。

　　《阿飞正传》有着严重的失落的诗意，可以说是王家卫是个城市流浪诗人。这位城市流浪诗人对他那遥远的、不清晰的上海可谓有着深深的依恋。张爱玲、鸳鸯蝴蝶派的气息被王家卫继承。王家卫在香港这座国际化的都市怀念着他梦中的旧上海。他也在寻找丢失了的情感碎片，只不过他电影中的人物被枪击在菲律宾的火车上，而他被深深钉牢在电影画面上。

　　还原侠义英雄的真实--《东邪西毒》

　　《东邪西毒》可以说是中国武侠电影的杰出作品。之前的武侠电影和小说习惯了不食人间烟火、漫天乱飞的人物，《东邪西毒》却让那些侠义人物为了一顿饭苦苦谋求生存。一些为了几两银子可以杀人的侠客，也可以为了一颗鸡蛋行侠仗义。这种荒诞、喜剧的剧情，王家卫拍的既惊心动魄，又凄美婉转。西毒告诉北丐，穿鞋子的杀手和不穿鞋子的杀手，要价不同。这一点可以说是击破了我们对侠客的长期认识，让我们也觉得侠客也是人。这是武侠电影的重大改变。这一点之前还没有其他的武侠电影做到过。

　　张扬的个性表演与优美的摄影，是影片的突出之处。张国荣饰演的西毒优柔阴狠；梁朝伟饰演的盲武士认真自信；梁家辉饰演的黄药师风流不羁；张学友饰演的洪七率直豪爽；林青霞饰演的双面人物性格分裂迷恋；杨采妮饰演的村姑温柔坚毅。王家卫善于挖掘出他的演员的潜在才华，让他们对人物演绎的非常富有个性。杜可风的摄影为影片增色不少，他能熟练的处理各种复杂的摄影技巧，而这些技巧无疑非常有助影片的表现。杜可风长期和王家卫的合作，在他们之间已经养成了某种默契。

　　迷乱的都市风景--《重庆森林》

　　现代城市陷入数字化的迷失。数字在《重庆森林》出现很多次，两位警察是分别以编号223、633出现的。警察阿武失恋后独自吃着标注了日期的过期罐头。警察阿武与女友在4月1日愚人节分手，30天后的5月1日，是他保留这份情感的最后期限，也是他的25岁生日。后现代城市已经被数字困扰和统治了。即使一个女人和男人的位置距离也变的那么重要。阿武遇到一名贩毒女人，这时他的对白：我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人。现代人的距离可以很接近，但心与心的距离却更远了，变成了一种疏离。数字也让人变成了社会化的符号，丧失了人的特质。

　　独特的两段式结构。警察阿武偶遇贩毒女子，那时正值阿武失恋，他很快就爱上了那位贩毒女子，并和她待了一夜。那一夜，阿武在厨房吃了一夜沙拉，而疲惫的贩毒女子休息了一晚。因为阿武收到了离去的贩毒女子一句生日祝福，阿武便爱上了她。现代城市人的情感匮乏苍白与他们的无尽的情感欲望形成错裂。阿武从一家外卖小吃店走开时，王菲是这家店的店员。只一句“我和她最接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分，我对她一无所知，六个钟头之后，她喜欢上了另一个男人”就转换到电影的另一段故事。警察633（梁朝伟饰）到这家外卖店认识了阿菲，663目前的女朋友是一位空姐。疏离的距离让他们分开了，663每日对着房内的物品自语。人被异化到恋物。阿菲暗恋着663，常常跑到他的房间里去。当663约阿菲时，阿菲离开了他，去当了一名空姐。

　　城市空间限制了人的情感也限制了他们的生活。他们都变成极度需要安慰的受伤动物。爱情无处不在，又暧昧不清。巡逻的街道、重庆大厦、房间、外卖店等地方构筑了一个荒凉的森林。

　　需要温暖的寂寞天使--《堕落天使》

　　影片中的男女杀手、小偷、流浪女象征着城市中的天使。他们冷漠、冲动、充满欲望。在以杀手的职业生涯里，依靠另外的杀手给予的温暖生存，当另外的杀手死亡时，就意味着迷失。天使原本是善良、温柔、快乐的，在这里成了表面冷酷，内心软弱的城市边缘人物。《堕落天使》延续了前面几部影片的风格，把城市的空虚、无奈表现的极为诗意、伤感。他们无所依靠但又依赖彼此的依靠获得短暂的温暖，他们依此生存。天使是个充满反讽的词汇。

　　想要和谁跳探戈--《春光乍泄》

　　虽然王家卫和一些影评人认为该片算不上是同性恋电影，但影片中的人物关系和情节发展，都昭示了同性之间的情感关系。影片一开始两个男子欢爱的一场戏，不可避免的给观众留下这种印象。《春光乍泄》在阿根廷拍摄，影片氛围和他的其他影片处理的一样很好。阿黎和阿荣有过数次离离和和，每次他们都要说“让我们重新开始”。情感上的丢不下，相处又太艰难。两个男子在爱里嫉妒、争吵、和好。

　　《春光乍泄》是人之间的事，他们的关系是寻求欢悦。当他们中的某个人厌烦了这种关系，就要离开。剩下的人难免寂寞。《春光乍泄》是关于寂寞的电影。因为寂寞他们才相互寻找爱。对于爱的无法把握，让人物无法自持。阿黎只好独自去瀑布边旅游。在那里，望着瀑布，不禁悲从心来，与谁一起跳探戈。阿根廷不能成为家，阿黎路经台湾返回香港。香港，是他的家吗？该片拍摄时正值1997年香港回归，阿黎也回归了，回到香港。一部怅然若失的电影；一部回归的电影；一部关于寂寞的电影。

　　暧昧的年华--《花样年华》

　　《花样年华》是两个人无法控制的暧昧。开始他们是因为他们无法察觉的爱好和遭遇相互吸引，可在周遭邻居的注视下，他们的情感被压抑到某种不可言说的地步。他们是有夫之妇和有妇之夫，在昏暗的街灯、流雨的墙角、陈旧的面馆、飘动的旗袍在记忆里渐渐退却，终于他们的语言欲言又止。他们是害怕了，还是怎么了？

　　“那个时代已过去。

　　属於那个时代的一切都不存在了。

　　那些消逝了的岁月，彷佛隔著一块

　　积著灰尘的玻璃，看得到，抓不著。

　　他一直在怀念著过去的一切。如果他能冲破那块积著灰尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。”

　　周慕云和苏丽珍始终只能通过表演来进入他们的角色。如果他们知道花样年华如此过去，他们还会停留在那份暧昧上吗？如果他们知道，那么暧昧就是他们做出的最好选择。正如王家卫的其他电影，我们无法清楚的知道他们之间发生了什么，问题是我们还是知道发生了一些什么。正是这点，我们才去感叹他们那如花样般的年华。时间的逝去，他们能否重逢也变的不重要了。因为从一开始。《花样年华》不是讲他们的爱情，而是讲他们的暧昧，讲述一个过去的情感影子。(文/孙克冲)