其实,假奏和假唱根本就没有本质区别,都属于造假行为,只不过前者假在了乐器,后者假在了嗓音,它和成语“滥竽充数”其实一脉相承。
当我们提及假奏或假唱时,应该将矛头指向电视转播——这个残酷而脆弱的体系。此外,演出界盘根复杂的利益关系恐怕也是假奏假唱能大行其道的根本原因之一。
两年前崔健发起了“真唱运动”之后,假唱这一现象得到了空前的关注,一时间,各大媒体纷纷掀起了有关“假唱”与“真唱”的争论,但是受乐界复杂利益关系的影响,这一争论现在也是不了了之。日前,因为有人质疑红透日本、欧美的女子十二乐坊涉嫌“虚假演奏”,演出界又引发了一场打假风波。不同的是这一次反对的是假奏,而非假唱。
其实,假奏和假唱根本就没有本质区别,都属于造假行为,只不过前者假在了乐器,后者假在了嗓音,准确地说是乐手瞎弹、歌手不唱,光靠CD或母带的播放来满足观众们的耳朵,和成语“滥竽充数”其实一脉相承。不过现在这种可以追溯到古成语的行为越来越少,取而代之的是一种名为现场还音的方式,就是说台上的人该唱还唱,该弹还弹,只不过扩音话筒不能发出一点声响。
拿女子十二乐坊来说,有人披露,她们登台演出的时候,虽然手上照样拨弄着自己手中的乐器,却不打开夹在乐器上的扩音设备开关,观众听到的声音都是CD通过音响播放出来的。这种方式大多会用在以直播方式播出的晚会上,为的是保证直播的效果良好,杜绝失误现象的发生。“还音”的做法应该是自央视开始的,因为他们的直播节目多、传播广、影响大,自然也就更经不起各种失误。不过在还音问题上,央视还是保持了相当的诚恳态度的,他们不仅对外默认还音现象的存在,对还音工作效果也十分负责。
同其他地方小电视台播放CD的现象不一样,中央台每次晚会之前都把参演的艺人叫到录音棚,将演出曲目进行“备播”录制,待正式转播时再将这个独家拥有的版本作为母本播放。正是因为央视把还音工作做到了如此专业的程度,才使得国内几乎所有电视台都纷纷效仿,这样现场直播是万无一失了,许多歌手和乐手真唱、真奏的想法却成了一个不可能实现的梦。
现在,现场还音现象已经成为了一种习惯,就好像一条无法跨越的规矩,约束着艺人的行为,艺人不仅不能将它推倒,还要时刻准备去承受像女子十二乐坊一样的压力。所以当我们再一次提及假奏或假唱的时候,应该将那些不得已而为之的艺人们抛在一边,转而将矛头指向电视转播——这个残酷而脆弱的体系。只有这样,我们才能真的像章红艳女士呼吁的那样,体会到真正的现场魅力。
不过让我不能理解的是,章女士既然指出了业内这种司空见惯,却又被大多数人视而不见的普遍现象,却为什么又不进一步指出这一现象背后的真正内幕,反而遮遮掩掩,极力避免“作假”之说?看来,除了脆弱的电视转播体系,演出界盘根复杂的利益关系恐怕也是假奏假唱能大行其道的原因之一。王硕
女子十二乐坊“假弹” 谁在乎?
女子十二乐坊被指“对手型”,经纪人王晓京自然要出面澄清,王晓京说乐坊在美国演出大获成功,还为记者读了乐坊在加州大学洛杉矶分校演出后当地媒体报道的标题:《征服洛杉矶》、《令主流观众大开眼界》等。
不知是什么样的龌龊心理促使本人立即登录平时不怎么看的《洛杉矶时报》网站,看到8月14日(美国西岸时间)该报刊载的署名唐·哈克曼的一篇评论如下。
女子十二乐坊丢掉了中国传统
这名字够有趣的了——岂止是有趣,简直是魅惑:十二个女孩的乐队(注:女子十二乐坊的英文名称为“12GirlsBand”),而且偏偏还是中国来的。周四晚,当加州大学洛杉矶分校的罗伊斯音乐厅的幕布拉开、宣告着这支乐团的洛杉矶首演时,观众们所得到的视觉冲击是极具吸引力的。十二名富有魅力的年轻女子被优雅的服饰包裹着,坐在一张三层的可升降坐椅上,演奏着一些看上去充满了异国情调的乐器。
但当第一个音符奏出时,我们完全没有任何奇异的感觉——清脆而富节奏感的西洋鼓击,继而转为十分带劲的drum&bass节奏,不过,那些音乐家我们是看不见的——节奏部分只是播放事先录好的音轨而已。
女子十二乐坊由5位二胡演奏家,3位琵琶演奏家,2位古琴演奏家,1位古筝演奏家以及1位箫演奏家组成。换句话说,这是一支由受过良好的中国古典式训练的音乐家演奏传统乐器的乐队。
但,除了偶尔冒出的一两个旋律外,整场节目几乎没有什么传统元素。那5位二胡演奏家——她们的乐器能够发出极不寻常的类人声音色,可以说是世界音乐的奇迹之一——作用大概相当于小提琴组,演奏旋律时几乎从来都是五人齐奏。琵琶负责和弦与琶音,古琴与古筝则提供了一些轻快跳跃的、打击乐式的副旋律。
换句话说,这是一个仔细包装过的音乐商品,能取悦新世纪的乐迷,也能赢得以MTV电视台为主导的西方音乐媒体的青睐。惟一缺乏的,是引人入胜的音乐。
女子十二乐坊在亚洲非常走红。据说在日本她们的CD卖了超过100万张,过去从没有中国组合在其他国家做到过这一点。而她们有时还会取莫扎特或贝多芬的主题来创作串烧曲,很明显,乐坊的发起人王晓京想带领这十二名女孩进军更宽广的领域。
以当下新世纪音乐市场的不景气来看,他这么做大概会很成功吧。但听着这些有才华的年轻演奏家的演奏——尤其是当她们示范各自的乐器那令人着迷的音色时——我们只希望能够从她们那里听到更多的传统中国特色,而不是那些机械重复的、预先录好的Hip-Hop式节拍。
这篇评论中“而且偏偏还是中国来的”一句就可以供研究东方主义的学者分析一番了。不过,王晓京说的也没错,从文章中可以看出,十二乐坊的确“令主流观众大开眼界”,其实明眼人都知道,十二个中国美女只要拿着她们的乐器往台上一站,就足以令人大开“眼界”。所以,如果王晓京想“进军美国市场”,我想完全不必考虑“对手型”的指责,因为,谁在乎?(李如一)
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