有人为了炒火《十面埋伏》，把国内民众当成傻子，掩盖真实情况，想说什么就说什么。

　　5月19日，《十面埋伏》在戛纳首映，该片几位主要演员包括刘德华、金城武及章子怡也抵达戛纳进行了宣传。国内外多家媒体都有记者从戛纳发回报道。令人叫奇的是，同一场首映，居然出现了两种截然不同的描述。如果说对电影的看法还见仁见智的话，而对于同一现场的描写居然也天壤之别。

　　请先看《青年时报》的报道：

　　“张艺谋带着他的大作打破了电影史上能在影片播放后掌声还持续在20分钟以上的纪录……30分钟，整整30分钟 ，《十面埋伏》播放完，黑暗的影院一下变得灯火辉煌，在场的观众全体起立，雷鸣般的掌声超过20分钟，我一直看着手机上显示的时间，心里暗暗喊着倒计时。 ”

　　　 这是电影首映大获成功的描写，中国电影能在法国戛纳受此礼遇，不禁令人感到自豪，张艺媒的电影能墙内开花墙外香也算是为国争光了吧。 然而民族自豪感不要来得这么早，再看同样报道这一首映式的《成都日报》和《新快报》是怎么说的：

　　 “影片在法国戛纳新闻中心的ＳＡＬＬＥＢＡＺＩＮ放映厅放映，现场大约有1000名记者排队，声势浩大。影片开头章子怡起舞那段非常精彩，不少观众鼓掌致敬。但随着故事发展，《十面埋伏》和《英雄》类似的毛病就逐渐暴露出来，精美的画面、漂亮的服装和造型、激动人心的打斗，所有的所有，最后塑造的是一个平淡无味的故事——在戛纳的中国记者看完后都纷纷表示：不知道为什么影片在国内送审放映的时候，居然会有人哭，难道是我们已经被戛纳忙碌的工作折磨得昏了头，能被这部关于爱情的故事打动？有不少观影的外国记者还在其间直接叫喊起来：为什么？为什么瞎子也能够打斗？” ——《成都日报》

　　“在整个看片过程中，现场前来观摩的外国记者大多反应平淡，在影片结束之后才响起零星的掌声。”——《新快报》

　　那么到底是哪家媒体在说谎呢？如此截然不同的描写又反映出一种怎样的倾向呢？想起两年前《英雄》在国内放映前后，媒体铺开盖地的好评如潮，在狂轰滥炸的宣传下，本不富裕的国人纷纷解囊为《英雄》挣出了个2.5亿元的天价票房，娱记们又说了一套“叫好又叫座”的套话后渐渐偃旗息鼓，一些较客观的评论才得以走向台前，一语便道破了《英雄》形式大于内容的花拳绣腿，接着又掀出了《英雄》鼓吹暴君、颠覆历史的硬伤，原先喊好的媒体们也有来凑热闹的，再炒隔夜饭，他们依旧可赚得杯满斗盈，电影的拍摄方此时已收获了大笔的银子，这时哪管消费者们徒呼上当。

　　首映庆典虚张声势

　　张艺谋花数千万元搞了一个不伦不类的首映式，一个大庆典，请来诸多明星和北京市领导出面坐阵，招数之高甚于当年。在这个首映式上，张艺谋不放正片，只放花絮。能够把35条院线集中到一起，却不让大家看片的，这在世界电影史上也是奇闻。有专家评说，这是张艺谋怕先睹者看了片子后发出批评意见，戳破造势的大气球，影响票房。可这还叫电影首映式吗？在这里根本没有电影的首映，更像在庆祝某部伟大电影的诞生！如此地为并不确知的“幸福”而欢欣鼓舞自我陶醉，太虚妄了吧？！

　　刘德华出来了，我很欣赏这位勤勤恳恳、形象上进的明星，于是坐下来欣赏他演唱的《爱你一万年》，结果令我惨不忍睹，怎么声音突然之间变得那么干巴巴的，完全失去了华前辈的风采。 后来陈慧琳出场，她的《记事本》我也是听过的，这次怎么也变得无法入耳啊？ ——我几乎能够感受到几位大牌内心的恼火和不安。经过仔细分析、认真倾听，我终于得出一个结论，庆典晚会的音效出问题了，现场混音严重不足，声场吸收声波过于干脆，导致诸位歌星的声音发干、发涩。演唱会出了这么大的纰漏，我不知道是因为音响师和张艺谋有矛盾呢，还是纯属意外？这是否也反映了张艺谋的某种力不能逮呢？！

　　这个晚会所花费的不实成本，最后无疑都算在了我们用血汗钱买的高价票里。即使张艺谋振振有辞地说是赞助，那我们就更要怀疑那个赞助单位大方拿出的几千万的炒作钱里，有没有我们纳税人的血汗钱。用这么多钱让一个实在反映不了我们民族心灵的人大把花，对艺术是一种浪费，对经济也是一种浪费，对人民来说更是一种不负责任的浪费。

　　借政府垄断银幕有失厚道？

　　报载，上海国际电影节刚刚落下帷幕，参加上海国际电影节的电影发行方、制片人、院线以及影城等全国影人愤怒地指出，今年暑期的电影市场形成了前所未有的“饿”现象。原因是从6月15日至8月5日近两个月的暑期黄金档，有关方面开展“国产影片展映月”，不上映一部进口分账影片，比较好的国产片也纷纷让路。据悉，此举主要是为张艺谋的第二部武侠片《十面埋伏》扫除一切“障碍”，全力以赴让《十面埋伏》再创造国产片的票房奇迹。

　　香港寰亚公司内地代表陈焕宗向记者表示，杜琪峰的影片在内地从来没有遭到过“滑铁卢”，《大事件》让他首次尝到这样的苦头，而这一切归根结底都是由《十面埋伏》造成的。因为，《十面埋伏》害得《特洛伊》提前了档期（这部荷马史诗大片如果跟《十面埋伏》同映，后者将被比得很尴尬。怎么说古希腊的人文厚度再加上好莱坞的演绎也比张导的那点根基强吧？可硬是让这部适合青少年的大片在学生考试正紧张的时候放映，这种算计有点太不光彩了！），而提前了档期的《特洛伊》又正好与《大事件》来了个“撞车”。据了解，《大事件》6月10日内地首映当天全部票房仅20万元人民币，而同时间香港当天的票房是90多万港币。

　　一位不愿意透露姓名的电影行业内人士向记者表示，“这是有关方面在‘饿’电影市场。饿，让观众在对电影很渴求的时候再上映，由此以为《十面埋伏》就可以来一个丰收。”上海联合院线的有关负责人表示：“这个决定对于影院是一种很大的伤害，因为只有一部《十面埋伏》，观众选择的少了，票房怎么能有保障？”

　　不管政府方面和《十面埋伏》制片人如何辩解说是为了保护中国的民族电影，这样的做法只能激起公众不满，许多人都说，“不是饿我们，就让我们看《十面埋伏》吗？我们偏不看。” 一位资深的电影人遗憾地向笔者表示，《英雄》2.5亿元的票房确实是中国国产影片的一个奇迹，“但错误的是，无论有关方面怎样饿今年暑期的电影市场，《十面埋伏》要想达到《英雄》的票房，实在有点难。主要原因是：《英雄》是张艺谋的首部武侠片，大家去看，只是一个好奇。但结果《英雄》的艺术水准有待讨论，有了第一次经验，观众再次上当的可能性就比较小。”该人士还毫不客气地称，张艺谋以及《十面埋伏》的发行方对影片太有信心，“在于政府有关方面人为地助长了他的‘得意’，这样根本不是所谓的挽救中国电影市场，而是在损害观众的欣赏习惯”。

　　为捧一个“星”，不惜劳动全国观众

　　张艺谋做《十面埋伏》的主导思想，不是从深厚的历史情绪和令人感动的人类情怀入手，而是为一个“星”繁衍故事，又中了评家早先的断语：“张艺谋用心良苦为红颜。”

　　说《十面埋伏》专门为章子怡度身定做毫不为过。从二凤求凰老套三角关系的情节安排到歌舞打斗的细节设计，彰显了老谋子对新一代“谋女郎”章子怡的宠溺之情。

　　“为了让全球亿万观众可以全方位多角度欣赏章美人的色艺双绝，老谋子硬是让她在这部号称投资近三个亿巨资的影片里担任至情至性、能歌善舞且武功盖世的俏佳人、奇女子。有这样的故事背景，演员发挥的空间就无穷无尽了。这不，章子怡小时候苦练六年的‘舞功’终于派上用场。为方便这位‘北国佳人’一展长袖善舞的优势，张导真是煞费苦心，耗巨资搭建金碧辉煌的‘牡丹坊’供她施展拳脚。

　　“再看看服装，日本设计大师为章美人度身定做的衣服花开蝶舞，五彩斑斓，华贵缤纷。相形之下，刘德华和金城武还有其他在镜头前蒙脸遮头的影子晃来晃去就是一大片混沌的墨绿色。从精心制作的片断看，几乎所有的精彩镜头都在一路追着章子怡。整部《十面埋伏》，真正的主角其实就只有一个章子怡。刘、金两位影坛帅哥沦为名副其实的男配角。”

　　评者颇尖刻，专家不留情。人民群众感觉更是准确老到，并不是没有见过世面的愚民芸芸：“张艺谋安排了一场章子怡个人才艺大演练，歌唱舞蹈都有。听完她那首《佳人歌》后，直后悔没多穿一件大衣。”

　　张艺谋的片子难称“大”

　　张艺谋的《英雄》自封“大片”，事实证明，它只不过是一部炫耀摄影技术，玩弄人海战术和吊钢丝技巧的加长版MTV。现在，《十面埋伏》又被某些人称为“武侠大片”，但我不相信一部讲述三角恋爱故事，除了在牡丹坊跳舞，就是在野外跑来跑去的电影会“大”到什么程度。

　　《十面埋伏》的介绍中，又是竹林。张居然称“竹林”是武侠片的传统。实际上，这个传统不过是奥斯卡肯定过《卧虎藏龙》中的竹林，所以，张艺谋总是难以忘怀。奥斯卡情结在张艺谋心中太强大了，使他以奥斯卡为中心，左右了中国武侠的舞台。《狮王争霸》中何尝有竹林？倒有紫禁城。《新龙门客栈》何尝有竹林？倒有黄沙漫漫。但因为这些武侠片没有获得奥斯卡的青睐，自然不会入他的法眼。竹林就竹林吧，难脱《卧虎藏龙》窠臼。纵观整个电影的视觉，都是一些耳熟能详的元素。

　　先哲曾说过：大学，非高楼大厦之谓也，乃有大师之谓也。套用先哲的话来说：大片，非大投资大明星之谓也，乃有大师、有动人魅力之谓也。而张氏之片，什么都有，尤其不缺绚丽之色彩，惟缺动人之情怀。

　　众评论家认为，中国的第五代导演中，真正具有大片气派、大片风范的只有寥寥几部,它们是：陈凯歌的《荆轲刺秦王》、《霸王别姬》，姜文的《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》……

　　《荆轲刺秦王》拍出了历史进步的撕裂感和阵痛感，《霸王别姬》以名伶的遭遇折射时代的变迁，《阳光灿烂的日子》把个人成长经历与国殇糅合在一起，《鬼子来了》不仅触及了民族、国家之痛，还触及人性之痛。这种思想和艺术的深度，显然不是摄影爱好者出身的张艺谋所能企及的。

　　在第五代出现前后，中国其实也不乏大片。 解放前的《一江春水向东流》，上个世纪六七十年代的《南征北战》、《甲午风云》，改革开放后的《周恩来》、《开国大典》、《大决战》、《重庆谈判》、《台儿庄战役》就是我心目中的国产大片。

　　有人或许要问，张艺谋的《红高粱》不算大片吗？可我认为，它不是大片，因为它只有一股傻乎乎浑不吝的激情和急不可待地炫耀技巧的冲动，没有真诚，对战争场面的表现形同儿戏。

　　文化人多怀旧，人们早看腻了张艺谋没有情感的色彩，于是怀念那过去的质朴，甚至是政治上的“幼稚”。第五代之前的电影导演，还没有像当代社会诸多导演那样的名利心，也不知道多少新奇古怪的艺术术语，他们还很传统，把电影看得很神圣，自觉担负起教化世人的重任。正是这些因素，促使他们严谨地拍片，真诚地付出。

　　“用现在的眼光看，他们的镜头似乎过于平稳，有点呆，但也正是这种‘呆’，反而真实地记录了历史的容颜。他们的电影就像五六十年代的连环画，工笔，白描，十分严谨细致地描绘出山川风物、建筑、服饰、器皿、人物神情。他们不会像张艺谋那样，把秦王宫殿弄成一个只有几排煤油灯和几条布匹的空房子。他们的艺术良知不允许他们作假。

　　“张艺谋以为自己能请到几个明星，能在人民大会堂举行首映式，就很‘牛逼’，很了不起了。他或许没有忘记，就在他拍摄《大红灯笼高高挂》的那段时间，丁荫南导演的《周恩来》剧组就开进了中南海，饰演周恩来的王铁成穿起了周总理生前的服装，在西花厅里寻找、重现一代伟人的风范。后来，《周恩来》这部电影成为那一年中国最卖座的年度大片。时至今日，《周恩来》在碟市上依然魅力不减。

　　“《一江春水向东流》是一部黑白片，但在我的心目中，它本身所蕴涵的人性色彩、思想色彩、历史色彩，远远超过了那些炫耀五色画面的所谓‘大片’。”

　　“我怀念并尊敬昔日的国产大片，因为它们忠实地记录了一个国家、民族的光荣而悲壮的历史，就像斯皮尔伯格用《辛德勒名单》记录了犹太民族的苦难史。我根本不相信《十面埋伏》是什么大片，它凭什么呢？一个妓院、三个男女，一片竹林、一片花海、一场雪和一段像通关电脑游戏的阴谋，以及老掉牙的三角恋爱故事？”

　　以上评论颇入我心，我也不能像网友们那样说得那么尖刻，什么“张艺谋已经堕落成为领导们制造形象工程、政绩工程的工具，一个专门制作华丽垃圾的帮闲。”但我要说，在张艺谋的“大片”中，我很难发现直击人心的心灵力量，动用中华民族那么多人力财力去为这样一个“大片”障目不值得。我更要直呼：张艺谋，你不要用色彩、画面和炒作迷惑中国人了，我们早腻了！李冬生

　　搜狐娱乐独家稿件，转载请注明出处！