先说一点题外话。英国STOMP打击乐表演团在中国世纪剧院首演的时候有中国观众向舞台上扔矿泉水瓶子。我当时坐在一楼没能看到二楼这位后来被所谓成“英雄”的面容，只是后来听说是一位有志于中国先锋音乐的“音乐人”愤怒于英国人不懂打击乐之举。我狂晕了一周后方才醒悟为什么大家现在都在谈素质教育，才明白为什么那么所谓有志青年会自抱自弃，诉说自己生不逢时……引言的目的是想声明，本人评电影尊重客观，而非带有个人喜好色彩。据说奥斯卡大奖的评委也是把一部电影看过七次以上才会做出评判，不会象某些观众一样只看一遍就大呼电影的功过是非！

　　再说的可能不应该算是题外话了。张艺谋导演所拍的影片我几乎全都看了，只能说几乎是表示我说话要给自己留些余地，以免被别人说我妄自尊大，终生不敢再写影评。看张导的电影原因很简单，就是因为他是世界所公认的中国著名导演，同时也因为他的电影作品能够引起世界电影界的关注。无论成败与否、拿奖与否……张艺谋的名字应该说是尽人皆知的，我这里所指的绝不仅仅局限于电影界。

　　这回应该是题内话了。《十面埋伏》我看了，真的看了，真的是坐在电影院里看了。出门的时候我就说了一个字“冤”！不是电影不好，而是因为电影太好，好得应该坐在影院里看，不然那美丽的“江湖”景色就感觉不出来了，就算是一个三十九寸的等离子彩电加杜比环绕也表现不出来真正银幕里所表现出来的湖光山色的光影效果。但是，这一个“冤”字就是冤在了电影里的情节处理，特别是结局有点让人喊冤……

　　先说好的地方。

　　真实。比起《英雄》来要真实，单看《十面埋伏》里那厚重的刀和那近乎于原始的武打动作都让人觉得剧中的人物是活生生的，演员并不是为了表演而去做动作。雪中两捕头对砍的一场戏可以说是把男人对女人的爱与恨都发泄了出来，那四溅的血就象眼中的泪飞扬在漫天的白雪之中。而这血又比眼泪来得更加醒目和真切，让人看了都能感到一股凄凉和绝望！这段可以说是把整部爱情导线推到了一个高潮，观众应该从中体会到一种爱恨相争的惨烈与激情！

　　色彩。《十面埋伏》没有《英雄》里油画般的重彩渲染，而是用自然原色让人感觉如同是站在主人公不远的地方在观赏，即使是大雪倾城的时候，一样能感觉到一丝的冷。这种色彩的运用在场景的搭建上也能体现出来。回忆起牡丹坊的内饰，与小妹（章子怡饰）当时身为歌舞妓时所穿的服装，从色彩上能看出层次错落有致。再看竹林里捕快的绿袍与飞刀门全身翠绿的装扮也与竹林本身区分的比较鲜明，并没有混淆了观众的视觉效果。这种色彩的搭配使画面有一种立体感，而不是一个平面，更容易使人有一种身临其境的感觉。

　　服装。绝对能体现出大唐盛世里的华贵。无论从线条还是用色上来说，也无论是金捕头的大侠装束还是飞刀门的粗布麻衣，都可以让人感觉既不脱离历史背景又不背离艺术创作，真可谓是完璧之作。

　　道具。《十面埋伏》里所用的道具没有人们不知道的东西，也没有人们想不到的东西，一切都是平时电影里出现过的，不同的是这一次道具的比例相当出色。四骑兵林中追小妹的那一场戏，长矛设计的长度配以马的高度正好能体现出骑兵的威武，同时连矛尖的纹络都有着一丝冰冷的沧桑。细致入微，面面俱到。再说到刀与盾的厚重感，更体现了武侠片中力量与技术的结合，使人很容易想到习武之人的那种力量与胆识。飞刀的设计也结合了一些飞去来哭的设计构思，使之没有脱离现实又体现出了古典美学的风格。

　　音效。牡丹坊“仙人指路”的对决让人了解到原来鼓是这样响的。云豆击鼓与丝绸撞鼓的差别都足以看出录音师在这上面还是下了一番心血的。金属器具相互碰撞的声音更是细腻，好似生活中现实声音一般，写实的音效给电影本身的分量又加了一个法码。而打斗时刀刀相碰的铿锵之音更是让人尤如身临其境。

　　演员。《十面埋伏》里的三位主人公的表演确实是可圈可点。章子怡的舞蹈功底实在是了不得！单在与刘捕头于牡丹坊戏仙人指路一场戏时所摆出的几个预备式造行就足以看出她的表演很有基本功。金城武阳光自然的外型加上其特有的气质已经把金捕头刻画成一个真正象风一样清秀的人物。刘德伟最大的特点就是眼睛里的台词已经胜过了他在剧本中的台词。他的每一个眼神都能告诉观众他的内心世界是什么样的处境。如果把林中与金捕头为追兵争吵的一幕和后面与小妹相见时的场景结合起来看，就不难看出当时他告诉金捕头心里无法平静的真实原因。

　　总体上来说这绝对是一部相当好的电影，从各个角度上来看都是一部很有质量的在制作。导演对细节的追求和演员的理解可谓得到了最大化的体现。都是好演员，都是好电影工作者，没有他们就不可能把这些细节给全部表现出来。

　　现在再说不好的。其实并不是不好，而是在唯美的角度来说好象有点背离了唯美主义的武侠风格。当然，这里我所说的不好可能是本人才疏学浅，希望大家不要日后抓住我这小辫子痛打落水狗才是。

　　人物情感变化不够尊从中国古代传统的意识形态。大家都知道这次与《英雄》不同的是《十面埋伏》是一部爱情片，所以人物的感情应当高于一切。但是在故事当中有些最重要的细节被剧本描写得远离了主题。在全部镜头当中，最为经典的就是金捕头说的那两次“回来……为一个人”。勒马冥想之后终于决定为了追寻自己所爱的人而放弃生命之举被创作者描写得很有人情味！但是就是在最后最后的那一场戏里面，这种人情味却突然淡了许多！金捕头既然已经两次决定为爱而放弃生命，而且又已经在最后一幕愤然弃刀以求小妹自保，为什么就不能用刀指向自己？假想一下，倘若当时金捕头自刎，这一刀很有可能将决斗转换为小妹为了爱人的死而爆发的玉石俱焚式的复仇。这样的情节不是更容易让女性观众感受到男主人公为爱而亡的壮烈？我想如果三个人都是性情中人，总会有一个人会做出这样的牺牲，但第一选择不应该是已经身受重伤的小妹。因为从感情角度来说小妹是在爱情上有了一个心态变化的女性，从释放直到追寻金捕头这一场戏里就能体现出来她最终的选择不是原来心爱的刘捕头。当然，这种改变自然会在观众当中有褒有贬，因为中国传统思想当中的爱情观应该是从一而终，在封建时期这种思想更是根深地固。所以小妹不应该成为掌握情变决斗的中心。其次，女性在中国古代一直被视为被男性保护的对象，根据这一点小妹自然不能成为主宰电影情感线路的主角。在前面单单是那一句“回来，为一个人”就足已让小妹被金捕头感动得落泪，而最后小妹的拔刀救人把一个唯美的女侠写得有点远离了这份似水柔情……面对新旧两情人，这一刀就真的那么好拔吗？那事后两男主人公雪中各自的结局就也是让男性观众无法理解。为一个自己最终没能得到的女人伤成这样不说，而就都想救小妹未成一事，这多少让男人的自尊是受了一点点的打击。金捕头弃刀力保小妹，刘捕头也根本就没有扔出那把决定生死的飞刀，也就是说两个男人都不想看到小妹做出死的选择。但就一个动作却让两个男人看着自己心爱的女人就这么凄凉地死在自己的面前，是不是让人们觉得男人有些蠢？倘若陪着自己心爱之人看到这里可能会让男性同胞感觉这里的男人太不男人了……必竟女人是需要男人来保护的，自古以来这种思想领导了八成的中国观众。但故事的结局却是一个女人在被欺骗的动作指引下而选择了死亡，多少会让女人怒骂男人的阴险与懦弱，让男人感觉女人的愚钝与冲动。如果剧情安排能够把金捕头描写得象《泰坦尼克号》里的杰克一样宁可自己泡在冰冷的海水里也不要心上人受苦，那不是更能抓住观众的心？既赚足了女性观众的眼泪，又给足了男性观众面子，至少能让观众在看到这一幕时感到一种侠骨柔肠的英雄气概。同时，那些陪爱人看电影的男同胞们也能借题发挥，说出一些豪言壮语来安慰身边已是泪流满面的女性观众全当是真情告白。

　　再者就是小妹不死。如果说刘捕头这一刀已是让小妹身受重伤，那应该有个重伤到死亡之间的期限。如果说这个期限是到电影结尾的话，至少应该在两位男主人公决斗之时给一些描写小妹一息尚存的镜头，这样才能保证观众不会被突然醒来多次的女主人公给吓到。在小妹告知金捕头回身防备偷袭的时候已经是有气无力，那最后拔刀时所言所行又哪里来得气力？如此脱离现实的惊人一举怎么能不让观众吓上一跳？即使大家知道电影拍出来的都是假的，但也不能让他们一看就知道太假不是？

　　总体来说就是这些。这就是这部电影，一部好的不能再好的电影，一部通过全摄制组全体员工努力打造出来的电影。每一个部门所做出来的努力都让这部电影增色不少，并且与以往的电影相比较是有了一个大幅度的提高！这使得中国电影发展又看到了希望和方向！演员非常的好！我在这里还是要再说一次，演员真的非常的好！能够把戏里要表现的东西都表现出来，真的很有功底！金捕头从虚情假意到真情流露，小妹从演戏到真爱，刘捕头从忠义到疯狂……全部的感情细节都在电影里了。不信的话，去买电影票坐在前三排再看一遍演员的表演吧。包括全部的动作，台词，表情与神态……

　　以上所述之言不过是个人见解，言过之处还望大家批评教育。(文/高正)