炒作“爱情”是《十面埋伏》的一大策略。从最初张艺谋介绍《十面埋伏》是一部武侠包装的爱情片开始，人们就期待有一场惊天地泣鬼神的爱情出现，接着制片人张伟平断言这是部“看了不哭，你来找我”的绝顶煽情片后，更让人浮想联翩。毕竟，人们大多都希望在电影这个幻象世界中看到真正能够感动人的爱情。因此，我从坐进影院开始，就努力地想让自己与主人公们同欢喜、共患难，去感受一下真爱的幸福和痛楚，但是面对平庸的故事情节、苍白的人物对白，这种期待只能是奢望。

　　然而，到影片最后的几十分钟也就是最后一个雪景场面时，我断然改变开始的想法，《十面埋伏》中的爱情故事也不是一无是处的，还是有可道之点，至少影片的结局让人们对爱情的真谛有所思考。

　　雪----情感温度的零点（人世苍凉）

　　这是场天赐张艺谋的雪景，原本他是打算只拍乌克兰的秋景，一场不期而至的大雪打断他的拍摄计划，致使他不得不改变初衷拍一场雪地大战，然而，正是这“雪”平白给《十面埋伏》增添许多色彩效果，也正是这“雪”可以让《十面埋伏》中的三角恋被阐释得更为煽情。

　　金城武与刘德华的决斗场景从金黄的秋景切换到鹅毛飞雪的冬景，这一变化可视为主观色彩转变的外化。这与《英雄》里“血眼看世界”的血红色调的变异效用是异曲同工的（张曼玉与章子怡在枫叶林决斗场景）。不同的只是《英雄》的红色调是用滤镜人工制成，而《十面埋伏》的白雪来得更为真实、自然。

　　白雪世界在《十面埋伏》中谕示的只是人世的苍凉。当人类情感的脆弱与苍白呈现在每个人物的眼前时，一切情义都是虚幻的，白茫茫的世界剩下的只是一个“空”字而已。

　　金捕头面对的是兄弟情的幻灭，原来的同僚兄弟突然成为飞刀门的卧底，不仅如此，又因同一个女人成为情敌，于是，为各自的立场而战（为朝廷），为情而战成为金捕头搏杀的依据；

　　而刘捕头的眼中所见则是爱情的幻灭，三年等待之爱不及三日短促之情的现实严重刺伤他的自尊心，于是，对背叛的惩罚，对爱情的抗争成为刘捕头阻击的理由。

　　因此，心中的怨恨外化为狂风飞雪怒斥命运时，金与刘之间开始的雪地大战显得尤为惨烈。白底的冷色调在这里把宿命的悲剧色彩渲染无疑。

　　血----情感温度的沸点（激情人生）

　　雪地上的热血拼搏成为整个电影的高潮，为爱之争的结局将会怎样？当刘捕头从背上拔下那把飞刀，命运的选择掌握在他自己的手中----飞刀门的飞刀好像是刀无虚发的，只要刘的飞刀出手，金必死于刘之手，小妹的飞刀也必将刘置于死地，同时小妹也会因为飞刀被拔出导致血脉喷张而亡。是生存还是死亡，这是一个问题？爱情的真谛是什么？难道必须强求才能获得？难道必须背叛才可重生？

　　因爱而搏的决战，将白茫茫的雪地染得血红，白与红在此形成鲜明的对比，这向人们寓示一种对命运的阐释，对命运的不平要用激情去回应。如何抗争成为《十面埋伏》中的亮点。

　　刘捕头抬手的霎那间，一滴鲜血飞溅而出，被爱折磨得几近疯狂的男人此时已是孤注一掷，宁愿与小妹同归于尽，甚至还要让小妹至死背着一个亏欠于他的背叛者的名分。因此，刀虽未发，却情义已绝。刘德华在《十面埋伏》中虽然只是男二号，但他的角色定位却是最难演的，不过，他演的也是最到位的，刘德华在雪地大战的场景中已将刘捕头那种妒嫉、狂躁而又内敛的悲哀情绪淋漓尽致地表现出来。

　　小妹的角色内涵也是比较复杂的。一个是旧恋，一个是新欢，如何对待两者的情义？当看到刘捕头抬手时，小妹坦然一笑，她的飞刀毅然而出，阻击刘飞溅而出的热血于半空，这把带着旧爱鲜血的飞刀并没有射入刘捕头的胸膛，虚发的刀式就如同小妹婉拒的情义----昔日的恩情没有遗忘，爱已无，情仍在。小妹只剩下一个心意，宁愿与金同赴黄泉也让刘独存人间，这是一种为爱执著，为情不舍的不幸。可是章子怡在表现小妹对待新欢旧爱的矛盾心绪时，表演的还是没有到位。

　　情----心中永远的梦

　　爱情到底是什么？这个永恒的主题在《十面埋伏》中又一次被质疑，什么样的情才能称之为爱情，它要承载多少情义才能刻骨铭心？如果有一份真情在你面前，那么该是为爱付出，还是要因爱强求？张艺谋在雪地大战的场景中将这些问题作了一番张式的阐释，这也是《十面埋伏》中最可道之的亮点，虽然最终“佳人难再得”，爱又成为一场悲剧。然而，“只要心中有爱，光明就会来临”对爱的追求是人类永不会舍弃的目标。爱情主题的探讨仍将继续。(文/王燕子)