6月27日，话剧《油漆未干》在北京人民艺术剧院演完30场，这是该剧在今年上半年的最后一场演出。

　　“三一律”的典范

　　这部三幕世态喜剧由法国作家勒内·福舒瓦创作于上世纪初，后由英国作家艾林·威廉改编，30年代，我国话剧奠基人欧阳予倩转译自英文版，并将其搬上中国舞台。此次为纪念欧阳予倩诞辰115周年，北京人艺再次诠释了这部经典剧目。

　　《油漆未干》是一部阐释“三一律”的范本。整个故事发生在一个地点，所发生的事情严守一条主线，并且将事件的时间跨度控制在24小时之内。时间、地点与事件三个要素都严格遵循着“三一律”这一17世纪流行于意大利、法国等地的戏剧模式。故事的主线围绕着克里斯宾留在哈医生家里的画展开。一家人宁静的生活不断被陌生的访客打破，哈医生一家这才意识到克里斯宾作品的价值。于是上演了贪欲的诱惑与破灭，人性的伟大与卑微。

　　人物塑造是核心

　　人物塑造的成功是该剧最大的特色。演出最初十分钟，主要人物的性格就已展现得活灵活现。“我把全部的精力都用在人物性格的塑造上，人物才是戏剧的核心。”导演任鸣说。该剧最大的魅力就在于演员到位、朴素的表演。没有借助任何形式上的花样，只是通过人物的语言与动作，深刻地传达了原剧的精髓。

　　众多人物中，哈医生这个人物最有意味。从他这里，观众能感受到极限环境与戏剧化事件对一个普通人本性的步步挖掘。哈太太、大女儿阿达、骗子们则是漫画式的人物，虽然没有性格的纵深发展，但深化了主题并增添不少喜剧色彩。与这些人物都不同的，是女仆关尼和小女儿苏珊，他们不为贫穷而放弃对爱与美的追求，不为金钱而出卖诚实。他们坚守着对真情与良知的信仰；这份坚守让他们的内心澄澈透明，映衬出其他人已经迷失了的灵魂，点出了原作的主题所在。全剧还有一个隐含的未出场的主人公，即克里斯宾，这个热爱艺术而又忍受疾困的年轻人，生前死后的两种命运令人唏嘘，发人深思。

　　强烈的现实意义是该剧的另一大魅力。“最大的艺术家就是最大的穷光蛋！”“这个世界永远欠天才的债！”剧中的两句台词，道出了真正的艺术家克里斯宾们的人生悲剧。而历史上这种悲剧不知已被重复了多少次。从生前孤寂、画布上涂满了星空与麦田却在凄凉中故去的文森特·梵高，到许多至今不为人知的艺术追寻者，他们如同流星，划破天际的美丽很少被注意，人们的熟视无睹又是如此无知。艺术价值的实现往往不在当下当时，它需要更多的支持与宽容。

　　“油漆未干”，这未干的油漆指的是假画上的油漆，不曾休止的是历史上克里斯宾命运的重复，是艺术真谛的恒久，是物质诱惑面前人性的挣扎。如导演任鸣所言，在进入市场经济的今天再度上演该剧，人们会对其内涵领悟得更深。

　　三代戏剧人的努力

　　演出的成功来自剧组老中青三代人的努力。“每个导演都有自己的风格，但是风格要建立在加强原作主题的前提上，任鸣就是这样做的。”欧阳山尊先生说道，“这部戏既体现了现实风格，也体现了人艺风格，继承了中国话剧近百年来的优良传统。”

　　九旬高龄的欧阳山尊担任此次演出的艺术顾问，并对欧阳予倩所编译的剧本进行修订。由于车祸，他卧床一个多月，写了一首打油诗，“初遭横祸卧病床，日夜魂绕排练场。未能携手同甘苦，硕果丰收应在望”。而如今，该剧已经获得观众的认可，结果让人欣喜若狂。“以这种方式纪念我国话剧奠基人是最合适的了。”欧阳山尊老人欣慰地说。

　　对于戏剧人的付出，观众也给予了真诚的回应。近两个半小时的演出，台下座无虚席，剧场内不时响起观众们会意的笑声与掌声。谢幕时掌声久久不落，许多观众不由自主地起身鼓掌。帷幕已拉上，近夜里十点，剧院大厅依然充满人们的交谈声，有的则来到后台与演员直接交流，来到剧场门口的海报前再加评点。

　　一位观众说，“这部戏让我知道什么是真正的话剧，真正的话剧告诉人们的就是真、善、美！”《油漆未干》见证了几代戏剧人的努力，见证了人们对戏剧艺术的热爱与追随。