很久没有看到孟京辉的新戏了，之所以觉得久，是因为人们对他有期待。新近的童话剧《迷宫》是个大制作，由于对孟京辉的个性印象太深，所以免不了要在剧中去寻觅孟氏品牌戏剧的特点，但是不久就放弃了这种意图。

　　功成名就的孟京辉这次是作为一个有品牌召唤力的元素融入这出商业戏剧，编剧史航、音乐人三宝以及多媒体制作等等也是如此。《迷宫》的出现标明孟从先锋戏剧的元老转而为流行文化所青睐，显示了我们这个商业社会强势文化的吞吐能力。坐在一群孩子中间看这出戏时不由得被儿童的欢欣所感染，他们能拥有最优秀的戏剧人、音乐人和造型师花心思来为他们打造国产童话剧的大片，走出剧场之前还能手捧心爱的玩具回家做个酣梦，这真是孩子们的福分。而戏剧艺术作为商品，尽量开掘出其文化附加值的多种产品，已经是西方文化产业的一种成功模式，中国戏剧界的这第一步将对戏剧市场给予良性的推动，不错的票房也证明选择儿童剧打头炮能使投资的风险降到很低。

　　不少朋友对当前以华丽的视听形式感挤压戏剧的文学性颇有微词，我以为商业剧中这未必是个坏事，只是既然花了大价钱制作舞台造型，倒可以看看怎么做看着更可心。《迷宫》给人的印象是小果冻从浪费中幡然醒悟，故事平平，三个大坏蛋的转变也不太自然，而小朋友们看得来劲，主要还是全剧互动交流得很好，尤其声光电统摄了眼球。挑剔地说，舞台上的布景、造型和影像要强于音效，而立体造型则不如平面的动画来得生动。比较理想的还是多媒体的表现，这在2002年《关于爱情归宿的最新观念》中就已显示出将是导演今后的一个强项。有趣的是一个高挂在观众席前方的大玻璃球，在歌舞厅见了都不觉得什么，剧场的情境下转动起来却顿时有乱花渐欲迷人眼之态，这也是孟一贯的“拿来主义”的幽默。相比之下，舞台上那些诸多的动画式人物形象尽管闹腾劲十足，在我心里却不太能获得童话的感觉。

　　世界各国的童话或者儿童剧莫不以古典主义的纯真为原则，而以现代派起家的孟京辉骨子里浸透了反叛的精神，现代派根本的是对世界荒谬的谴责，是对世界的否认，因而在现代派艺术中丑才可以作为审美的对象来存在。孟京辉的强项是他既接纳西方现代戏剧，又对它做了一系列巧妙的中国化的转换，也许正是这种长期修炼的审“丑”意识，影响了他对童话造型取向上的判断。国外动画片中有大量的类似于大皮鞋、烂苹果这样的坏人，但他们的形象也是坏得很可爱的，至于八嘟嘟这种中间人物要做成玩具被小孩带走，进入到儿童的生活，其可爱的特质更不可忽视。在为侄女挑选图画书时，我经常在同一类图书（往往有十种以上）中寻找那些绘工上乘的作品，相信从童稚期开始的熏陶将带给孩子一个明亮的心境。动画片、童话剧的形象是否还是回归古典一点为好？为什么宫崎骏的动画总能给我们成人带来很多感动？因为我们在内心里仍然希望像孩子那样单纯。