因为有了《霸王别姬》，所以我们很自然地会把《风月》看成是一部争议性很强的电影，这里似乎缺少了很多要素，好像整部电影只存在着几个男女之间畸形而又感人致深的姐弟恋，而最终交错复杂近乎神奇的爱恋成就的却是一段悲剧。但《风月》依旧继续着陈凯歌电影的一些风格。首先，影像视觉的细腻致美把握得非常准确，艺术感极强的画面和不断变换地摄影角度使这部有争议的电影在视觉感上看起来非常唯美丰满，观众看到的是色彩缤纷中的一种艺术和视觉的享受。而这是在《霸王别姬》中陈凯歌就已经确立的一种“陈派”电影风格，并且为使《风月》在影像上最大突出光线上的变化，老练的杜可风在人物的不断运动之间也在不停的变换摄影的角度，追求一种多角度的视觉感。例如，如意在空荡的书房中练习骑自行车的那场戏中，强烈微显红色的光线从房屋的缝隙中直线射入，并伴随着如意（巩俐）自行车的运动和忠良（张国荣）的厉声呵斥形成了一种自然、清纯的情感瞬间。再者，“陈派”电影有着一种欧洲化的艺术色彩，影片中直接的演员对话不是很多，更多的人物意图是使用彼此的目光和瞬间的动作表白的，但在沉默之中爆发的性爱却犹如暴风雷雨一般淋漓洒脱，而在一切清醒之后留下的只有无尽的悲伤。陈凯歌曾经寄予嘎纳得太多，但《风月》没有替他争取到很多，在美国上映也只有区区110万的票房。

　　剧情被剧中人物之间含蓄而不时又突然冲动的感情发展过程给推向了复杂零乱。影片的开始被那些大清的遗老遗少们给带进了一个封建守旧的江南大家族（庞氏）中，似乎背起如意的庞端午那时就已经有着一种少年的萌动，而影片的开始更多的是把重点放在了忠良的遭遇上，在姐夫正达的逼迫下，忠良与自己的姐姐秀仪（何赛飞）产生畸形的关系，而愤怒的忠良却用鸦片毒废（痴呆）了正达，并踏上了北去的火车。时光流逝到十里洋场、灯红酒绿地上海大都会中，忠良已经成为了一个“拆白”（用色相勾引富妇并骗财）老手，并得到帮会头目大大的信任。而忠良又一次回到了庞家，这更像是一次有计划地拆白行动，在大小姐如意和氏族长辈眼线端午的共同主持下的庞家隐藏着更多的秘密。依靠吸食鸦片妄图逃避这个守旧家庭束缚的如意遇到了忠良这个满口时尚语调的“白面书生”产生了最原始、最冲动地爱恋，而在这种爱恋的身后是秀仪和端午失去爱人的嫉恨和痛苦。影片最后回到了忧郁中，不知道如意为什么选择那个违背婚约的景家少爷，而忠良也无法摆脱大大的控制。爱变成恨，忠良唯一的选择就是毒害如意，把她永久的留在自己身边。大大却在无奈之下枪杀了忠良，而端午最终成为了庞家真正的主人。

　　片中的主题有一些朦胧，但老套的爱情纠葛还是最突出的一条线索。如意和忠良的爱情带动了影片整个人物关系，其中两条精彩的线索是端午和如意、忠良和秀仪之间的姐弟畸恋。在庞正达阴恶的逼迫与邪欲下，少年的忠良和秀仪上演了一幕悲情地姐弟乱伦，年龄的差异使秀仪把这段恋情保存到了最后，当她看到忠良和如意深情一吻之时，她就努力的想要把忠良重新拉回自己的身边，慰籍自已的相思之苦。可是忠良没有带她一起离开庞家，这种爱也在茫然中变成了恨。端午名义上是庞家的远房亲戚，但他在庞家更像是一个普通佣人，少年时的那次背负如意的经历仿佛又回到了现时。端午深爱着如意却又不敢拥有她，他忠心地跟随着如意，而片中端午把如意称作姐姐。端午对伤害欺骗过如意的忠良在嫉恨中又好像有一丝羡慕，但端午唯一可以自豪的就是和如意的第一次做爱，可是如意更多的是把这一次和端午的做爱当作诱惑忠良的一次“性经验”学习。片中对于忠良和如意之间性的释放刻画得很有艺术韵调，唯美昏暗的灯光和两人对性的渴望一步步深入到完美的境地。影片另一面表现的是性和守旧的礼教在《风月》中形成的一种男女爱情中的潜意识对抗，用人物内心的挣扎去唤醒观众的共鸣。活跃在上海风月场中的忠良和被庞家大院紧锁的如意，以及他们背后的秀仪和端午，都全部活在礼教的阴影下，忠良试图去为他和如意杀出一条新生之路，可是情人的嫉妒和憎恨，还有黑帮拆白的险恶用心把这段爱恋用礼教的力量无情的扼杀了，悲剧的结尾是故事的最感人之处。

　　陈凯歌在叶兆言的作品《花影》所改编的《风月》中的表现是无法与《霸王别姬》相并论的，影片中完全没有发挥出张国荣应有的演出气质，只能经常听到他尖厉激动的叫喊，我们更愿意看到的是《夜半歌声》和《春光乍泄》中的那个俊朗、飘逸的张国荣。而巩俐出演的如意更无一处可圈可点之处，与张国荣配戏显得生硬木讷，看起来好像是一个刚刚出道的新手，怎么看都象个大妈。反倒是那个在张艺谋《大红灯笼高高挂》里锋芒毕露、演技老道的何赛飞所扮演的秀仪最让人难忘，感情直白又不缺少激情，这可能就是成熟演员的魅力。更吃惊的还是周迅的出场，虽然只是一个小得不能再小的角色，也基本上没有什么值得回忆的台词，但一个孤独寂寞的歌女被她用沉默准确的诠释出来，十年前初出茅庐还没有名气的周迅却被他一眼看中，看起来陈凯歌挑选演员的眼光绝对一流。作者：长丹