提到美树本晴彦的名字，凡是有点漫龄的人都不会陌生，因为大家都记得很清楚，十几年前那部风靡中国的动画片：《太空堡垒》（又名《超时空要塞》）感动了至少一代人，美树本晴彦就是它的主要创作者之一。5月23日，他在上海影城与广大漫迷见面，由浮山媒体总裁张伟京担任翻译，美树本先生把他的从业经历和感受给在场观众娓娓道来，以下是大致谈话内容：

　　1、 如何走上动漫创作的道路？

　　美树本晴彦：我是家里的独生子，小时迷上阿童木，靠临摹起家。上初中之后，开始了独立创作，在高中与几个志同道合者组成动漫团体，那时没有什么专门的动漫培训学校，一切都是靠自学与相互交流心得，平时一有机会就为公司提供自己的创意与作品，逐渐与其熟悉，这为我今后的职业生涯打下了良好的基础。

　　2、 作品题材是如何选定并制作的？

　　美树本晴彦：先要有策划方案，注意跟投资者交流突出感觉，一旦确定之后就可以开始动手制作了。在日本，导演风格迥异，有些具体细微，严格规划作品的要求，有的如MACROSS就比较感性，给作者自由发挥的空间很大。在这个作品中，我从策划就开始参与，积累了一年的时间完成了从业余向职业的转化，在高中因为爱好就创建了明美这个形象，后来觉得不错就用上了。

　　3、动画与漫画、游戏的关系是怎样的？

　　美树本晴彦：人物设定与一般漫画插画之区别在于：漫画主要由个人完成，背景一般由助手完成；而动画要几十几百个人模仿原型完成各自的动作，因为每个人的条件不尽相同，一定会有些许差别，因此首要考虑的是大致轮廓，具体细节就先搁置。另外，因为动的原因，动画应注意眼睛有符号性的易让人识别的因素在里边。如MACROOS就要求尽量可通过轮廓识别主人公，因此每个角色都有显眼的特征，有的高，有的瘦，这样可以使作品很有风格。

　　动画和游戏越来越接近了。游戏技术含量很高，很多时候都是技术说了算，主要由CG实现，由于技术发展越来越快，其限制越来越少，现在只要把模型做好，在计算机怎么动都可以，而二维的情况就比较复杂。

　　4、擅长做什么工作，一天的工作如何安排？

　　美树本晴彦：由于自己注意力不集中，适合做短时间工作，擅长插画，做其他工作需要别人帮忙，动画因为很多人参与，集中了大家的才华，很可能最后结果要比原来好，跟众多优秀人才一起工作，对自己帮助很大

　　其实漫画并不是我的主要工作，一个月大概有一周的时间做吧，一般从中午到凌晨4，5点。有时需要做一些准备，有背景资料的要去实地考察。

　　5、工作有何特别习惯？为什么色彩用得那么好？

　　美树本晴彦：没有特别的习惯，如果才思枯竭，就去看电影或别人的作品。

　　我并不觉得自己的色彩有多好，可能是共事的人都很有个性，工作能力都很强，受到了他们的感染，因此也显得自己不一样了吧。

　　美树本先生明显感染了现场观众，热情的动漫迷们准备了很多问题，结果特别讲座改变预定计划增加了大量用来回答提问的时间。从美树本先生的讲话中可以看出，日本动画跟国内动画最突出的区别之一就是团队意识非常浓烈，美树本晴彦不止一次谈到团队合作带来的好处，这种好处从最开始的学习，入行，立业无不伴随着他，看得出是发自肺腑之言。也许这正是国内动画制作人员最值得学习的一点。

　　美树本晴彦

　　简介

　　姓名：美树本-晴彦

　　性别：男

　　年龄：45岁

　　主要作品：

　　动画

　　《超时空要塞ＭＡＣＲＯＳＳ》

　　《ＭＡＣＲＯＳＳ》剧场版《可曾记得爱》

　　《超时空要塞ＦＬＡＳＨ　ＢＡＣＫ　２０１２》

　　《超时空世纪》

　　《MACROSS7》

　　漫画

　　《木偶时代》

　　《MACROSS7》

　　小说插画/游戏人设

　　《高达００８０》

　　《惑星强袭》

　　《沙罗曼蛇》和《飞越颠峰》

　　《无限地带２３》

　　人物介绍

　　提到美树本晴彦，很多人会马上联想到《MACROSS》。的确，喜欢动画尤其是日本动画的朋友大都看过《超时空要塞》这部名作，那温馨感人的故事情节配合着清灵飘逸的主题曲，不知让多少观者为之感动落泪。心情激荡之余，相信大家都难以忽略作者的存在，美树本晴彦就这样走进了许多人的视野当中....... 美树本在动画方面取得了巨大的成功，但他在漫画方面的成就也是不可忽视的。在这里，先向大家说明一下他的生平简介。

　　　 美树本晴彦，１９５９年８月２８日出生于日本东京。小学时就对漫画产生浓厚兴趣，崇拜的偶像是６０年代的大师石森章太郎（对国内的朋友来说可能很陌生）。初中时画出一部长达６０页的漫画（呵呵，英雄出少年），初步展露出其才能。升学时考入庆应高中，同时考入该校还有两人，并因为共同的兴趣与美树本成为极要好的朋友，即河森正治和细野不二彦，相信大家都知道了，两位之后也都在动漫界获得了巨大的成功。７８年轻松考进庆应大学，立即把精力都投入到漫画和同人志的制作中，险些在一年级就留级，于是决定永不再画漫画（因为画漫画而影响到学业的朋友要引以为戒哦）。

　　但这个决定马上就被推翻（汗）。就在７９年，由于受机器人动画热潮，特别是《机动战士高达》这部动画作品的冲击，美树本再次拿起画笔，并着手组织自己的创作组织：ＦＡＮＣＬＵＢ（爱好者俱乐部）。８０年在宫武一贵的介绍下在ＡＲＴＬＡＮＤ以助手的身份勤工俭学，制作动画，职务是最基层的仕上，参加制作过的动画有著名的《新鲁邦三世》等。对美树本之后的成功奠定了坚实的基础。

　　　 ８２年，正是动画事业全面发展的时期，美树本果断选择了退学，决定全力投身动画业。同年，在好友宫武一贵（机械及世界设定）和河森正治（动画）的协助下，推出了之后震惊日本的著名经典大作——《超时空要塞ＭＡＣＲＯＳＳ》ＴＶ版。《MACROSS》是他最为尽心的一部作品。在日本动画界树立起自己的独特风格，令整个日本动画界为之一振，从此动画的地位提升到与电影同等，也令动画人物（林明美）和声优（饭岛真理）首次真正偶像化，其魅力至今不衰。这部作品也使这三人制作小组合名声大噪。

　　８３年美树本又推出一部ＴＶ版大作《超时空世纪》。８４年，《ＭＡＣＲＯＳＳ》剧场版《可曾记得爱》在“超高质量精密作画”的广告中上映，同样引起巨大轰动和不菲的票房。这部剧场版动画更加提高了林明美的配音演员，饭岛真理的人气，剧中主题歌《可曾记得爱》至今仍被广为传唱。

　　　 １９８５年，ＯＶＡ制作在日本起步。美树本和他的ＭＡＣＲＯＳＳ制作班底紧跟着时代，也成为ＯＶＡ动画史的奠基人之一，《无限地带２３》的出现带起了ＯＶＡ精细制作的风潮。美树本在此部作品中担任策划和人物设计。

　　８６年，再度插手ＭＡＣＲＯＳＳ，推出ＭＴＶ专辑《超时空要塞ＦＬＡＳＨ　ＢＡＣＫ　２０１２》。这是美树本同时担任人物设计和作画监督的最后一部作品。

　　美树本晴彦以《MA CROSS》成名，但“太过优秀”的《MA CROSS》反而给他制造了一个难于逾越的高峰，被自己“打败”的美树本接下来的一段时期把主要精力都转向了漫画制作。如果以一句话总结的话，可以这么说吧：美树本为《MA CROSS》创造了富有魅力的众多人物角色，而《MACROSS》系列则为美树本以后在漫、动画界的发展，打下了稳扎的基础。

　　８８年美树本暂时退出动画界，开始在《ＮＥＷ　ＴＹＰＥ》１月号连载首套正式漫画作品《木偶时代》，向世人显示了在漫画方面的实力，后由角川书店《１００％ＣＯＭＩＣＳ》出版了单行本。同年，为《沙罗曼蛇》和《飞越颠峰》作角色设定。８９年参入《高达》系列，制作出又一部精品《００８０》。美树本也接受过《００８０》之 外 的ＧＵＮＤＡＭ系列的插图，对于那些并不出自于自己手中的人物角色，他仍然能很快上手，并能将各个处于不同时代的角色的特征极为准确地刻画出来，这就可以说是难能可贵了，之所以称之为难能可贵，是因为ＧＵＭＤＡＭ各个系列的人物造型都由不同的人员来负责设定工作，再来看美树本画的一幅名为《空间重合》的插图，早期的阿姆罗，《Ｚ》的卡谬，《００８０》的克莉丝及《Ｆ９１》的西布克与赛西莉，仅从各自的眼神中，就能了解到他们各自不同的命运，而美树本对人物造型的掌握，也足以达到了了令人钦佩的地步。

　　　 ９０年代进军游戏界。各机种全面占领的ＭＡＣＲＯＳＳ相关游戏、ＳＳ、ＰＳ上《惑星强袭》１、２代均由美树本担任人物设计。

　　美树本为小说绘制插图，是从月刊《DRAGO》开始的，后来也为朝日文库的小说(破岚万丈)等多部小说画了黑白插图。95年，在众多狂热的《超时空要塞MACROSS》迷的强烈要求下，由于《超时空要塞MACROSS》已被其他作者改编成漫画，所以“始作俑者”美树本晴彦便选择自己的另一部作品《MACROSS7》为漫画创作选题而开始创作。原定5集完结的《MACROSS7》由于读者的欢迎和美树本的“拖迟”（？）至今仍未完结，在角川社的《少年A》上连载中。

　　美树本的作品（无论是动画漫画还是其它）之所以在日本乃至全亚洲广受欢迎，主要是因为他那梦幻般的画风让读者一见倾心。尤以其画女孩为代表，大大明媚的眼睛透着忧郁与伤感，却又不失生气与活力，那种朦胧的美感让人为之神往。而以体现少女情感最为出色的美树作品中，他描绘的女孩也的确让人怦然心动，她的欢笑让人神采飞扬，她的哀伤让人想用心去抚平.......难怪有不少读者以为美树本晴彦是一位女性，甚至是名美女，不过吗.....事实却正好相反。（其实也很正常.....） 美树本不仅是描绘少女形象的高手，在他的漫画作品中，对于少女情感描绘之细腻剔透也实在是惊人！不过这也难怪，曾一手“导演”了《超时空要塞MACROSS》这种最赚人热泪“案件”的美树本如果连这点实力也没有---才让人奇怪呢！

　　采编：醋留香