如果不是李仁港与麦子善先生从中搭桥，我想此番在异国的戛纳，是很难有机会近距离接触到徐克并且得到专访的机会的。作为香港电影史上的第一位戛纳电影节评委，徐克此番的异国之行日程安排的满满，出席各种审片与电影交流活动，搞得自己马不停蹄、身心疲惫，好不容易有点时间坐下来休息，此刻却又被我等抓了个官差，那时分，他也只能露出一脸无奈的苦笑，抱拳连连，真可谓是叫苦不迭。

　　很早就知道徐克不愿轻易见人、轻易发言的旧习惯，所以就有了些最坏的心理准备，话题从头到尾都没擅敢离开电影，生怕疏远了老怪物那根一秒钟几乎只有二十四上下搏起的电影神经。当话题谈论到他即将行使的新创作计划的时候，看得出来他的神情已经慢慢地从懒散转变为严峻，想来是近年来的创作低谷，以及巨大的票房黑洞给他的新作计划带来压力，毕竟此时的徐克已经远非当年那意气风发、啸傲江湖的老怪物，他那日渐苍白的须发背后，已清晰地注明了平凡二字的切实意义。

　　戛纳的繁荣与亚洲无关！

　　问：作为第一位参与影片评选工作的香港电影人，您觉得此番戛纳之行有着怎样的意义？

　　徐克：我感觉没有非常特别的意义，与其说意义，那只能说作为一个普通的电影人，能有这样的机会介入到这个盛会中来，是有很强的兴趣与荣誉感。但是这些感觉都不是很重要，实际上即使是做了评选，真正的你离荣誉二字依然很远，或是有那么一点距离，真正值得庆幸而应该为自己感到自豪的，都应该是那些参与到这个竞赛中来的人们，象阿莫多瓦、格达尔，他们仍旧在这个竞赛规则中生存，他们才是真正的骄傲者，是真英雄。

　　问：亚洲电影在本次参赛作品中占据多数席位，这样的情形是否说明了亚洲电影在这几年来取得了进步，正在逐渐与世界舞台接轨。

　　徐克：事情没有想象中那么乐观，现实一点来讲，亚洲电影事实上在这些年来并没有什么太大的进步，反而是在从前的一些优势领域中败退下来，创作都不是很强势。在市场方面，亚洲电影这些年来也一直都在下滑，和八十年代与九十年代初期都无法相比，丧失了市场，那大家还怎么能去谈论创作、风格，很多事情大家现在都在逃避，并不是参加海外影展的电影多了一点就证明它的进步飞快，已达到了一个新的高度。

　　问：从参赛作品中来看，目前亚洲电影相对于其他地域的参赛片，有没有很明显的差距或是优势。

　　徐克：这个问题很好，但是要从很多方面来看，亚洲电影的真正的位置是有了体现，可是也在悄悄丧失着一些很有优势的元素，比如说民族特点。现在人们都在说亚洲电影整体走向成熟，而且也在慢慢转型，但是要看清楚它正在朝哪个方向去转型。如果说少了一点民族化的东西，多了一些不必要的绚烂就能突破地域差异，作到真正的世界化的话，那不就是等于是在割地求和？中国人开始慢慢接受西方哲学与世界观，认为这是追求真实的大同。但是却没有想到要去吸引西方观众接受我们的哲学，让他们认识到更加宽泛的世界观与生活观，这岂不是很片面？

　　问：这一点韩国电影似乎一直还都在坚持，但是也有人批评为狭隘！

　　徐克：韩国人电影拍的好起来，就没有丢掉民族观念，这虽然是很保守，但是这才是民族电影发展下去并壮大的根本。我们去模仿西方导演，模仿好莱坞，其实都无法模仿到很好，只能让人家看起来好笑，自己看起来无味，这样作下去只能跟在人家后面。但是如果你发掘了新的电影元素就不一样了，比如说武侠、功夫，现在全世界都很流行，几乎成为了电影赚钱的保证，但是你看我们的电影人真正做出来的精品有几部？大家一味都去跟风学好莱坞，把自己的优势让了出去，这样才会导致大量的电影人才外流。

　　问：那你认为，是不是戛纳这个舞台对于困境中的亚洲电影很重要呢？

　　徐克：这个话题很不好说，我只能说目前这种形势只是戛纳的繁荣，与亚洲电影的前途无关。

　　王家卫与张艺谋都是异类！

　　问：王家卫这一次在戛纳的得奖呼声很高，对此你是怎么看。

　　徐克：这是好事，这至少证明了目前王家卫在欧洲影迷们心目中的地位。这里的人们很喜欢他的风格，影评人们对他也很青睐，这是对一个异国电影人的最高褒奖，有时候甚至要比得奖的意义还要大。我前几天还看到不少知名的电影业内人士也在谈论他的电影，对他的风格很推崇，甚至要找机会跟他拍片学习经验，可见他目前在戛纳的影响有多大。

　　问：王家卫的电影在香港好象并不是很受青睐，在这里他很主流，但是在香港则显得很边缘一些。

　　徐克：其实这就突出了文化差异的问题，香港影迷是很多年来一直都不愿意更改自己审美习惯的人群，对一些新鲜的风格不是很推崇，有时候甚至是排斥。所以很多香港电影人都不是很愿意尝试新的拍摄方式，或是换一套新的经验，他们认为这样会很冒险，不会有商业价值。香港影迷更加喜欢轻松的喜剧，对节奏的要求也很严格，快一点不易接受，慢一点又不愿意废脑筋去理解，所以很多优秀的东西他们都不会很欢迎。

　　问：张艺谋的电影您是否熟悉，对于这一次的展映影片《十面埋伏》你是怎么看的。

　　徐克：张艺谋的电影我看的还是比较多的，这一次有机会能看到他的新武侠片，当然不会轻易错过。感觉他其实与王家卫有一点很相象，那就是对画面美术的精致要求都很苛刻，另外就是节奏往往都很慢，对视觉的要求更加唯美一些。《十面埋伏》这部电影继续了他以往的风格，故事很沉重，节奏也很慢，故事不是很新颖，画面上也有很多从前胡金铨的斧凿痕迹，作为一部电影来讲影片算得上是上乘，但是作为一部武侠片来讲，好象他缺少了很多的元素，自己的东西与思想也不是很多……

　　问：对于目前的张艺谋与王家卫，你是怎么看他们的电影创作的。

　　徐克：感觉他们都在作一些新的尝试，坚持着以前的经验，做一些有新意的改变，不同的是感觉王家卫的变化更加偏重艺术，而张艺谋则更加偏重于商业因素……可以说，对于目前的中国电影来讲，他们都是一种前行的异类，只是有不相同的目的。

　　直陈香港电影顽症

　　问：目前香港电影的环境很差，您认为出现这种状况，最大的症结在什么方面。

　　徐克：问题只在于对经验过于保守，对前景也过于乐观。最早出现的问题是在很长时间的票房高潮之后，人们对市场过于乐观，很长时间里没有去寻找到一些好的变化，电影人都拿以前所取得的成功经验当作资本，没有人去追求变化，也没有人去做一些有意义的改变与尝试，导致大家都很守旧，几年里做来做去都是一个样子，没有更吸引人的卖点，久而久之人们就会很厌烦这种流水线上的电影创作，最后大家都丧失掉兴趣，开始对电影失去信心。

　　问：这是最主要的原因吗？

　　徐克：原因还有很多，因为这是一个很综合的结果，并不是单纯只是哪个问题造成的。还有一个很重要的原因就是，香港电影并没有注意到对新人的培养，缺少一个很有说服力的体制去让新人们磨练，这一点反而就是以前香港电影的优势，比如说邵氏与嘉禾的大片场时代，以及八十年代的电视台机构，都在这方面做得很好。但是现在却没有，新人只是在简单的包装之后就投入到这一行，根本就没有时间去提高自己、发展自己，很多年轻演员因为一两部戏的成绩不好，就被彻底的否定掉了，这对年轻演员们来说太残酷，毕竟象袁咏仪、张柏芝这样的例子很少见。现在银幕上还是一些老面孔在演戏，而且也都是很多年来重复着一个样子，人们的耐心很有限，他们厌倦了自然就会拒绝你。

　　新作依然会很“慢”！

　　问：据说您现在已经在打算拍摄林青霞的传记片？

　　徐克：只是一个想法而已，当时只是随口讲到，但是这个想法其实很早就已经有过，象她这样优秀的演员在目前已经少有，她出身很平凡，从十几岁入道努力成为国际明星，背后有许多故事都是人们无法想到的，这样的题材对于目前年轻人的成长有很大的启示，能够帮助他们树立自己一个正确的理想。

　　问：据说女主角你已经选定了张柏芝？

　　徐克：也不是选定，只是说到目前只有她才能与真实的林青霞很接近，目前这些事还都是一些想法而已，没有真正地确立结果我私下里也并没有联络到林青霞和张柏芝两人，征询他们两人的意见，只是自己先有了这样的一个创作雏形。

　　问：你认为柏芝能不能把林青霞的形象塑造成功？

　　徐克：

　　问：这部电影最终何时才会筹备？

　　徐克：很难讲，目前手中的计划其实也很多，七月份就要赶往内地拍摄《七剑下天山》，剧组很庞大，事务也很复杂，如果快一点想也得继续到年底。而且这个想法还没有具体地安排为计划，所以不会优先考虑。目前只希望在戛纳接受到更新的思想，领悟到更新的创作，呼吸到更新鲜的电影空气，以后的事情还得有赖于周密的计划，我不想过多占用我准备新创作的时间。

　　《欢乐城市周刊》供稿