连日来，由中国歌剧舞剧院创作的大型歌剧《杨贵妃》正在天桥剧场进行月底演出前最后冲刺阶段的紧张排练。虽然剧组采取了封闭式的工作方法，但是仍然挡不住人们的热情，许多媒体记者和业内人士，经常会迫不及待地“溜”进场地先睹为快，这其中就包括著名相声演员姜昆和他的太太。那日，台上的“唐明皇”与“杨贵妃”正在马嵬坡前生离死别，台下，姜昆和姜太太早已泪流满面。“太感人了！”事后姜昆对现场的主创人员说了掏心窝子的话。

　　在剧中扮演女主角的女中音歌唱家刘珊说：“不要说观众，其实我们在排练的过程也常常被感动得流眼泪。”留学德国的刘珊这次是作为特邀主演之一，特意赶回来参加排练的。她介绍说，以前给女中音戏份比较足的只有《卡门》和《蝴蝶夫人》等为数不多的几部传统歌剧，而这次作曲家金湘老师，通过十几度的跳跃加大女中音的音域表现，把女中音的魅力充分地开发出来，同时，这些声腔的设计又与人物的感情融为一体，唱起来很过瘾。

　　在剧中扮演唐明皇的范竞马同样是剧组中的“海归派”，他也是加盟剧组最晚的主演，5月1日才从美国匆匆赶回来，5月4日便进组排练。由于金湘把唐明皇的这个人物“声音”设计得难度极大，因此这一角色曾经几易演员，最后，金湘想起了远在美国的范竞马。旅居美国的范竞马，15年来唱遍了欧美各大剧院，在40余部歌剧中出演过男主角，他曾被歌王多明戈誉为“近十年来欧洲罕见的男高音”。《杨贵妃》是范竞马继《夜宴》、《狂人日记》、《太平湖的记忆》后回国主演的第四部歌剧，用他的话说一次比一次挑战性强。范竞马说：“洋歌剧唱多了，能够唱一部中国歌剧对我来说感到非常兴奋。在海外，外国人经常会问我中国到底有没有歌剧，因为在他们眼里中国的歌剧就是京剧。我在国外演出的时候通常喜欢唱一些中国歌曲比如说《兰花花》，目的就是想让他们更多地了解中国特色的音乐。所以，我觉得中国歌剧的发展必须要有中国特色。金湘老师在《杨贵妃》里的音乐是非常民族化的，这是迄今为止我唱过的创作最成功的中国歌剧，我认为能和普契尼的歌剧相媲美。金湘老师把这部歌剧的音乐达到了难度的极限，同时又充满了戏剧性。这次在剧中担任主演的中国同行与我都是第一次合作，他们的表现让我很吃惊，每个人都能胜任这样的难度要求。”

　　对于没有开演便获得如潮好评的歌剧《杨贵妃》，作曲家金湘保持了非常清醒的头脑。他没有对自己的作品做更多的注解，他更希望人们用心去听去感悟。不过，透过他和同行的言谈还是可以管窥《杨》剧的特色一二：对于全剧的音乐结构，金湘采取了“金木水火土”的“中国五行”来表现五个场次，乐器的配置和灯光的设计也都依此而行。金湘说：“这部戏的创作主要是要解决好三个方面的矛盾：第一是民族性与个性。我不怕张扬个性，张扬个性就是坚持民族性。第二是自律与他律，不能光教育别人，也要重视作品的艺术性。第三是传统与当代的关系。要关照当代听众的审美意识，同时一定要保留民族特色的东西。”