今晚，历史悠久的爱尔兰GATE剧院将在首都剧场上演令人期待的《等待戈多》，昨天上午，包括导演瓦尔特·拉斯姆斯在内的该剧主创人员解答了有关此剧的种种疑问。作为来自剧作家贝克特家乡的剧院，拉斯姆斯说：“全世界都在上演《等待戈多》，不能说哪一个是最好的，我们的也是一样，只能说我们是忠实于原著的最好的。我虽然没有看过该剧在巴黎的首演，但从剧照上来看，当时的演出状况在现在看来已经过时了。我知道中国的戏剧工作者曾经搬演过《等待戈多》，但我记得1987年在上海演出的那个版本将音乐、舞蹈都融入剧中，怎么能这样演呢？贝克特是一个非常严格和严谨的人，这出戏本身也建立在哲学之上，他如果还在世，是绝不会允许这样演的。”对于戈多究竟是谁的疑问，导演解释说，很多人都在问我这个问题，但其实作家也没有给出具体答案，剧中想要诠释的就是生活中有快乐、有不幸、有绝望，也有希望，但希望总在最后一刻破灭。

　　中村雁治郎：希望中国完整地继承男旦艺术

　　又讯昨晚，日本近松剧团歌舞伎剧目《太刀盗人》、《藤娘》在保利剧院首演，这一拥有400年历史的传统舞台艺术仍然保持着不变的风情：考究的舞台背景，华丽的舞蹈演出，以及全部由男演员扮演的虚幻妖艳“女形”，都深深吸引着观众。

　　演出前，主演、艺术总监中村雁治郎对记者说，剧团是为了纪念梅兰芳先生110周年诞辰而来，中村雁治郎认为歌舞伎和中国京剧有很多相通之处，比如有男旦的传统和注重唱腔，但他也遗憾地谈道：“男旦的传统在中国似乎有了变化，更多的用女演员了。”他介绍日本歌舞伎几百年都恪守着这个传统：“我并不反对女人演女人，但是男旦是人工创造的一种历史悠久的艺术，有自身独特的魅力，我也希望中国能完整地继承。”与中国有现代京剧不同，中村雁治郎说歌舞伎从没有过反映现代生活的剧目，他以《藤娘》为例：“男女爱情从古到今都没有变化，应该描写这种不变的东西。”在《藤娘》中，中村雁治郎和儿子同台扮演情侣，而他以前也和自己父亲同台演出情侣，这在日本非常少见，但他说歌舞伎艺术并不是靠家族传承的，日本有专门的艺术院校培养歌舞伎演员，很多年轻人都很乐于参与。“我从来不勉强年轻人，但我希望他们认识到这是国粹，比较乐观的是，日本的年轻人一般会自觉地来观看，使歌舞伎成了一种大众文化。”