原汁原味的罗西尼音乐风格，配上水彩画式的现代布景，德国法兰克福歌剧院和中国中央歌剧院昨晚在世纪剧院为观众展示的意大利古典歌剧名作《塞维利亚理发师》，着实给观众带来了意想不到的感觉。意想不到是因为但凡在国内演出的古典歌剧名作，观众大都希望遵循传统风格，而昨晚的演绎却像一只崭新的瓶子里装满了陈年佳酿，演员精彩的罗西尼式的演唱，指挥将乐队调教得如此干净和轻快，这些音乐的原汁原味都在现代包装中大放异彩。歌剧《塞维利亚理发师》为第四届相约北京联欢活动和第二届北京国际戏剧演出季带来了用现代手段演绎古典名作的典范。

　　在昨天以前，看欧洲剧院如何原汁原味地演绎这个发生在17世纪的故事，是没有在现场看过这个版本演出的观众抱有的期望，当他们走进世纪剧院，看到通红的幕布在灯光的照射下映出一个巨大的红心的时候，他们仿佛开始对即将发生的故事产生了怀疑，虽然精致熟悉的序曲把观众带进了罗西尼歌剧的音乐氛围，但大幕拉开后依然让他们感到迷惑，“这是17世纪的贵族之家吗？”

　　舞台如同一栋倾斜的房屋，而类似中国京剧二道幕的水彩画幕布同样是一栋抽象的倾斜房屋，随着第一幕故事情节的展开，这座倾斜的房屋中一道道同样水彩画的幕布依次拉开，使得这栋房屋又成为罗西娜的保护人巴尔托洛医生的家，只不过这个屋子的四壁是由灰暗的水彩画“涂抹”的，而房屋正中的“窗户”打开，屋外的水彩画背景显示着艳阳高照，而“阳光”照射在屋内地板上的窗影形成一缕阳光，与这个屋子及其主人的个性形成明显的反差。就是在这样一个现代风格的房间里，演绎着罗西娜争取爱情自由的喜剧。没有更多的家具，更没有华丽的建筑，如果不是对这个戏略知一二，走进剧场不会认为它演绎的是17世纪的故事，但它配上罗西尼的轻松音乐就显得特别的和谐。在这种独特的和谐中，舞台上演绎的是人与人之间的故事，至于这个故事发生在什么时间已经不重要了。

　　在大多数中国观众欣赏国外古典名剧要寻求原汁原味的时候，以现代包装讲古老的故事已经成为国外剧院的一种戏剧艺术潮流，这种潮流非常适合吸引当代观众。古典名剧《塞维利亚理发师》的上演实际上给中国剧院带来了当前国际流行的创作观念，这对于中国的戏曲艺术的保留和发展应该说多多少少有一些借鉴作用。对于中国观众来说，昨晚的演出是《塞维利亚理发师》第一次完整地展现在他们面前，如此现代的版本可能接受起来不是很容易。但对于法兰克福歌剧院的观众来说，听歌剧如同中国观众听京剧，《塞维利亚理发师》是欧洲所有歌剧院的传统剧目，不来一点改变就很难吸引当代观众，只不过法兰克福歌剧院这个版本观众很喜欢，所以演了15年，没有人认为它是“不尊重历史的戏说”，其关键在于歌剧的根本———音乐没有变，而且在音色和节奏上强调罗西尼的风格。