■新锐带来新动力

　　在电影节即将落幕之际，戚家基表示，“本届电影节是近几年来最好的一届，影片质量、数量都很好，活动、论坛也非常多，许多外宾、导演、国际影评人来参加活动、充当评委。”确实，记者翻阅放映手册，厚厚的一本，可以看到300多部新电影，其中既有大家熟悉的《忘不了》、《无间道》这样的港产电影，也有《恋爱中的宝贝》、《云之南方》等内地新影片，甚至刚获得戛纳大奖的《大象》之类的国际优秀影片也来参展。

　　不过，香港国际电影节的特色还不在此，而是推陈出新。与著名欧洲电影节把奖项颁给成熟的电影不同，香港国际电影节不设大奖，它的竞赛单元均以“火鸟奖新秀竞赛”、“亚洲数码录像竞赛”、“人道奖纪录片竞赛”等推荐新锐的内容构成。“火鸟”单元参赛作品是世界范围内新导演的处女作，而“数码录像”则体现了未来电影最重要的媒介载体，“人道奖纪录片”更没有别的电影节在做。

　　更重要的是，这些脱颖而出的新人，对电影发展起到实质性的推动作用。戚家基举例道：“今年拍《江湖》的那个年轻导演，就是去年以《福伯》获得新人大奖的导演，他在电影节上被大家认识，一年后的现在已经可以拍大制作的影片，用刘德华、张学友这样的演员了。”除此之外，电影节中的“香港电影面面观”单元还是向外国观众展示香港电影的最好机会，“很多海外影评人来看这些电影，他们的文章会发到专业杂志上，好莱坞的大老板会看这些文章，有觉得好的影片他们会叫发行部门来谈。《无间道》的海外改编权就是这样卖出去的。”

　　■影展走上新思路

　　香港国际电影节过去一直是亚洲最有影响力的电影节，然而近几年却受到韩国釜山国际电影节的强大竞争压力。戚家基认为，其症结是“商业化”的问题，他在走访了内地的一些电影节后，认为也同样具有香港电影节的问题。“电影节都有一个生存条件，那就是国际间认为你的存在是否有价值。釜山电影节有集中的商业活动，所有的导演带自己的项目去，如果韩国感兴趣，会为他们投资。对于大多数电影人来说，更关注下一部影片，而已完成的作品获得多少掌声只是一种虚荣。”针对此状况，香港电影节的做法是由过去香港政府主办独立出来，再把香港电影交易会与电影节合二为一，电影参展、参赛与售卖发行一条龙服务，吸引更多国际知名电影工作者的到来。

　　■明星需要新磨炼

　　本届电影节上特辟了张国荣、梅艳芳电影回顾。把演员提升到如此高度，是因为两人的辞世代表了香港电影一个时代的终结，决不仅是一个明星那么简单。“那个时代的明星都是从电视起步，经过十年、二十年磨砺出来的，不管喜不喜欢，合不合适，他们什么角色都要演，练得十八般武艺样样精通，是真正的明星。新一代的只能称为偶像，他们基本都是唱歌出身，用最快捷的方式赚钱，拍个广告跟拍戏收入一样，只对着镜头笑笑就可以，无法磨炼演技。而他们的号召力更多是因为自身的魅力。”

　　由此，进一步具体讲到电影节的开幕式电影之《玉观音》，戚家基直言不讳道：“谢霆锋是个很努力的演员，但他表演总感觉特别用力，走出来不容易，他专门学习一下表演比较好。而且，我们都知道他是香港人，演一个内地青年，大家总觉得不可信。赵薇的表演没有让人眼前一亮，这在选角上也有问题，她的外形未必适合这个角色，她和谢霆锋搭成一对，总让人觉得不合适，别扭。”(侯柠柠)