对吴宇森电影的任何介绍和点评都可能显得多余，因为中国观众太熟悉这位大导演的风格和套路了：白色的鸽子、空旷的教堂、煽情的慢镜、双枪的对峙，还有永远也打不完的子弹。

　　但在其新作《致命报酬》中，我们却发现，以往被认为是他个人风格标记的一些作品特点或变异，或被削弱，或干脆被弃而不用。片中由阿弗莱克扮演的主人公迈克尔虽然还是拯救世界的英雄，不过从他的双眸中，我们再也寻觅不到存在于“发哥”和尼古拉斯·凯奇眼里那幽幽的眼神，没了黑色墨镜，没了飘逸风衣，但是身旁多了一位共闯天涯的红颜美女。在吴宇森的影片中，还从来没有一个女性角色占据过这么重要的位置，这种人物关系恰是好莱坞一贯的标准模式。

　　吴宇森的水准自然不会令人太过失望，但结尾处的正邪大决战一场戏则显得有些粗糙和草率，虚假简单的布景虽然突出了某种不真实感，但是动作设计上的乏善可陈才是减弱效果的关键。

　　无论从哪方面来说，《致命报酬》都太像一部中规中矩的好莱坞科幻动作片，吴宇森在顺从好莱坞的同时也在消磨着自己的棱角。无怪有媒体评论，“起用吴宇森的惟一‘好处’，就是让影片多了几个慢动作镜头”，使影片画面在表现激烈的动作时散发出一种独特的“吴氏美感”，但除了这一老调重弹之外，实在无甚新意。

　　自从《风语者》之后就有些走下坡路的吴宇森没能假本片再“雄起”。曾经令好莱坞惊喜的他，就像使出了三板斧的程咬金，眼看不能克敌制胜，只好将看家本领再硬着头皮循环使用。其实吴大导演和观众都心知肚明，一味重复只能加速观众的“审美疲劳”。最终的结果，自然不言自明。

　　（宋罡）