“大型原生态歌舞集”——《云南映象》于4月10日在北京保利剧院隆重登场，这是一台以展现彝、苗、藏、傣、白、佤、哈尼等民族原汁原味生活的歌舞剧。近日，记者在《云南映象》全班人马下榻的酒店遇见了在这台晚会上担任了艺术总监、总编导以及女主角的杨丽萍。她身着一件红衫，一条绿裤，一顶红色绣花帽，一双红色绣花鞋，项间、手腕挂几件云南风格鲜明的项链手镯。用英姿绰约、妩媚动人来形容眼前这个骨感美人绝不为过，举手投足间无处不在闪耀着孔雀公主般的高贵与典雅……

　　记者：为什么将《云南映象》定义成“原生态歌舞”？

　　杨丽萍：所谓“原生态歌舞”，就是所有的舞姿舞步全部来自生活，是这些民族对自然、对生命、对爱的直接表达方式。这台“原生态”演出，70%以上的表演者是来自云南各地的村民。现在的民族舞舞台上，充斥着一种“病态的粉饰”，要么反复抄袭已有的民间元素，要么用外来芭蕾语汇去美化民族舞，缺少纯粹的艺术品质和精神。所以，《云南映象》要以“原生态艺术”与那种“粉饰”对抗。

　　记者：您的舞蹈表演之路很宽，为什么要致力于民族舞蹈艺术的开掘，当初是基于一个怎样的想法呢？

　　杨丽萍：我本身是云南白族人，虽然跳了30多年舞蹈，但对民族歌舞依然有着一种特殊“情结”。如果不能尽早地把民族的舞蹈文化收集、展示出来，我会遗憾终生。眼下，很多地方已经逐渐没与了当地的原始舞蹈，像云南的一种民族舞蹈“鼓舞”，如今只有那个村里几位老太太会跳、会打了，一旦她们去世，“鼓舞”将也随之走进坟墓。

　　记者：您能谈一下您创作《云南映象》的缘由吗？

　　杨丽萍：对于《云南映象》的“编排”初衷，我始终不愿用“创作”来描述，只是本能地想挖掘这些散落各处的古老舞蹈，通过表演的方式，记载它们、展示它们、纪念它们。从酝酿到搬上舞台，《云南映象》历时近3年。沿着这个思路，我走到各地进行采风，在我的头脑里都只是这些舞蹈能成为一个“活的博物馆”、“一个能感受云南歌舞魅力的场所”。

　　记者：在您看来舞蹈是为了什么？

　　杨丽萍：我奶奶跟我讲过，舞蹈是为了与天、地、神、自然进行交流。在我还没成为职业跳舞人之前，我们都是用歌舞来表达自己。我爷爷去世时，我奶奶唱起《葬歌》，那是她对爷爷的思念，而女孩子出嫁，会唱《哭嫁歌》。我们那里，婚丧嫁娶，都各有自己的歌舞。歌舞，就是我们的生活方式。

　　记者：听说您为了这台《云南映象》歌舞都卖掉了自己的房子？

　　杨丽萍：（笑笑）《云南映象》至今总投资700多万元，我个人投资了三分之一，我确实卖掉了大理的房子。不过，那只是我的个人投资，因为我相信一定会有回报。在节目组最缺少资金的时候，我接拍了3个广告，都是我自己挑选的、比较有创意的那种。我很自豪，《云南映象》经过正规的市场化运作，我们剧组已经能自己养活自己了，甚至在演出后大家都有薪水可拿了！我不后悔。

　　记者：您觉得这台晚会让您最自豪的是什么？

　　杨丽萍：最让我自豪的就是，我带领创作者从民间邀请了上百位业余演员，他们中大多数是农民，有的在放牛时吆喝了一嗓子，便被请到了舞台上。他们跳舞，只因为与生俱来的感觉，没有半点修饰，没有太多名利的困扰，只是将自己对生活最真实的感受通过他们的舞蹈真实地表现出来。甚至我们中间有一个小女孩，跳舞只是为了给家里买头牛，让她阿爸不用再辛苦自己耕地。他们的愿望很质朴，乐趣也很坦率。因此，我们“原生态歌舞”体现的是云南人对生活的那份责任和对那片热土养育之恩的回报，我为能有这样一些纯朴的合作者，为能将我们云南最美的生活画卷搬上舞台然自豪。

　　在杨丽萍眼里，真正的舞蹈，不该是观众看不懂的东西，它应该是一种与人性息息相通的，能够打动全人类心灵的东西。“对寻找、保留原生态舞蹈这样一种表演形式，我一直都很自信：我有这个鉴赏力，也有这个把握。”