（三）《九三年》舞美用足八吨钢：彰显剧组实力与国话魄力

　　此次国家话剧院排演《九三年》动用了老、中、青三代演员总计四十多人参与排练和演出 ，不仅演员数量超历史之最，而且舞美设计也是气势恢弘，其中舞台的背景城堡采用纯钢按实际比例制作，高达六米的建筑共耗钢材约八吨，这在话剧演出史上也是空前的。

　　整部戏的舞美设计突出了凝重大气，自由灵活的特点，既考虑到场次多变和史诗的品味，又强调了舞台层次的丰富性。其中根据欧洲建筑的特点，以砖石和钢架作为主要的视觉形象，以简炼、写意的方式，突出大革命的破坏性、冷酷性，从而营造出时代和地域特征。在城堡和地牢等场景中，高耸的石墙造成巨大压抑和沉重。

　　这个戏的灯光和音响也将参与整体造型和戏剧氛围的营造。采用音乐音响化或音响音乐化的方式来烘托气氛。服装、化装设计追求大写意的舞台效果。抓住总体感觉，大胆虚构想像，扬长避短，采取以局部取代整体，以虚代实的方式突出个性和气质。

　　（四）戏前聊戏：话剧《九三年》的五大看点

　　（一） 反映善与恶的交锋——新主流戏剧的探索

　　正如北京青年报记者郭佳所说，“虽然近几年戏剧界一直在试图打造新主流戏剧，但成效并不显著，或许《九三年》能够提供一种思路。剧中郭文的一句台词也颇有象征意味：“我经历了九三年！多么奇特而美丽的九三年！我看到了在野蛮的基础上，正在建筑文明的圣殿。”的确，一直以原创的、实验的、经典的戏剧为追求的国家话剧院，最近两年，改编了大量中外文学名著搬上话剧舞台，就是试图创建自己的品牌与风格，进行一些有益的戏剧探索。《九三年》力图给观众呈现出人性中善与恶、崇高与卑微、英雄与魔鬼的心灵挣扎。

　　这是一场残酷的战争。西穆尔登、郭文和朗特纳克这小说中的三个主要人物，他们之间的纠葛从政治观点的敌对，转化而为是否实施人道主义的冲突。保王党朗特纳克侯爵听见小孩母亲凄厉的呼救声，从暗道返回城堡，勇敢而镇静地救出那三个孩子。西穆尔登逮捕了朗特纳克，把他关押起来，准备将他送上断头台。念念不忘人道的郭文，不愿意处死一个为援救三个不相干的儿童而牺牲自己的生命和反革命事业的老人，终于释放了朗特纳克，自己代替他关在狱中。坚决的革命家西穆尔登，将郭文送上断头台以后，自己开枪自杀。小说这种戏剧性的变化像异峰突起，使矛盾达到白热化。而它也完全证实了雨果所说的：“在绝对正确的革命之上，还有一个绝对正确的人道主义。”

　　（二） 三位主演任程伟、何瑜、郭涛精彩表现和三十多位群众演员肢体语言的恢弘气魄

　　群众演员肢体语言所释放的巨大能量和三位主演任程伟、何瑜、郭涛的好嗓子，无一不让人对该剧的公演充满了期待。郭涛出现的次数并不多，但只要出现就处于矛盾和焦点之中。郭涛第一次出场挽救了一个即将沉没的军舰上的军人，第二次出场是为了救三个小孩而被捉住，第三次出场则是在监牢中，郭涛饰演的朗德纳克在地牢中说出了一段将近十分钟的独白，表现了这个人物的顽固及尊严。郭文的扮演者任程伟在临时军事法庭上那不到200字的辩词成为了全剧的精华段落。三位主要演员的台词多为密密麻麻的独白，因为是外国名著，所以那些语言不能轻易而随便地说出，因此非常考验一个演员的表演功力和台词功力。

　　（三）如诗般的诗剧式人物台词对白

　　由曹路生执笔改编的《九三年》剧本凸现了雨果原著精美如诗的文学语言，用中文诠释出了原作所蕴藏的高昂的革命激情和恢宏的历史气势，能让观众感受到中文的力量与美。除了文学性之外，剧本的语言还特别重视保留原著作者雨果的许多哲学精髓，例如“比正义更高的是公平；我要建立有才智的人的共和国；只要有墨水，就永远有污点”，这些放射着哲学光芒的语言正是一出优秀的主流戏剧所必须的，同时也是近些年话剧舞台所少有的。

　　（四）如画般的歌剧式舞台美术效果

　　全剧几乎没有暗场，换景都是由扮演士兵的群众演员和身着士兵服装的舞美人员当着观众的面完成的，努力使迁换成为戏的一部分。如：当从“协和广场”转入第一场“巡航舰”时，扮演舰长和大副的演员走上第一场台中的平台，将一盏点着的灯和灯杆插在平台上，由扮演水手的演员推动平台，舰长和大副在平台的移动过程中开始说词。平台移动中的晃动配合大海的波涛的音响，造成舰艇前进的起伏和动荡。整部戏的舞美设计突出了凝重大气，自由灵活的特点，既考虑到场次多变和史诗的品味，又强调了舞台层次的丰富性。

　　（五）有趣的“人偶同台”表现形式

　　全剧情节环环相扣，一步步推向高潮。而高潮的展开是以三个小孩的遭遇为核心，紧张而动人心弦。为了让这场全剧最重要、最具戏剧性的戏更加富有表现力、视觉效果更加真实，导演运用了用成人演员扮演儿童布偶的表现手法，这样既安全又有运动和活灵活现的视觉效果。而且布偶也是与真的小孩演员交替上场演出，这样在整台话剧的演出过程中就能做到：安全性与艺术性并重，符号化与真实感并寸的舞台效果。（北师大 裴亮）