（二）在戏剧节奏与史诗气势间吟唱

　　——话剧《九三年》的演员与表演

　　《九三年》是一部当代人来表现历史题材的戏剧，一部由中国人来解释法国革命的戏剧。由于其极强的假定性，导演汪遵熹将其定位为“一部以表现与再现相结合，以写意为主采用局部写实的戏剧”。因此，导演在处理剧本及引导演员过程中十分重视演员的创作新鲜感和愉悦，激发演员全部的创作激情和潜在的创作才能，从而能淋漓尽致的发挥戏剧诗性的功能。

　　这部戏将呈现给观众诗的风格：叙事跳跃多变，场景自由流动，事件跌宕起伏，情感大起大落。导演强调：“沉默和静场将在这个戏中起到至关重要的作用。生命就是诞生在两次沉默之间，台词只是在两个停顿之间的话语。”

　　节奏是这个戏的生命。大信息量和快节奏是现代人的审美需求；语言的生命力往往通过节奏体现。为了能够充分展示语言的魅力，能为这些精彩的台词找到最精彩的表达方式，汪遵熹导演和演员们曾反复琢磨与探讨，为这个剧的台词寻找最合适的方式。最终，在这部即将上演的话剧中，观众们将能欣赏到采用交响诗的方式进行处理的、用多声部的方式安排的台词，还将会出现轮唱、交错、重叠、和声、无词甚至无声交流的方式。

　　《九三年》演员的表演表现出了一种鲜活的体验，一种心与心的碰撞和交流。

　　导演在排练过程中最常说的一句话就是：“要拿每一个毛孔调动起来演绎角色”，导演重视引导演员“体贴”人物、 “进入”对象，要求演员像水一样使自己可以随意改变，可以自由进入并逐渐渗透人物，用角色充满自己。要求演员是开放的，能够敏感地捕捉到人与人之间的交流。

　　肢体动作是《九三年》演员表演另一重要特点。用肢体来丰富表达的力度是《九三年》表演风格的一个重要组成部分。剧中许多场景演员都要通过形体的巨大能量来渲染气氛，强化情绪、帮助交流。例如演出一开始，舞台上就将出现一组二十多名演员组成的山静至动的场面，通过演员的形体动作，表达公民从压抑、痛苦到奋起、抗争逐步进入亢奋最后出现狂欢的震撼人心的场面。（北师大 裴亮）