第4届百事音乐风云榜颁奖盛典在一片争议中落下了帷幕,作为两届的评委,刘麟在风云榜的台下仔仔细细、认认真真地观察了两年。作为一个国内最知名的音乐人,他无疑对于这个事件以及整个华语音乐都有很权威的发言权。但是,刘麟特别不喜欢“为了什么而去做什么”的方式,对于媒体所争论和评说的焦点,他不想再多说。从一开始,他就特别笃定地表达了对光线传媒办这个奖的那份坚持的感动和赞赏,这种做法和精神都是极其可贵的。在2003年之前,刘麟并不太关注国内的音乐奖项,而在风云榜的身上,他看到了一种勇于进取的理念和国际化的先锋意识。因此,在全身参与国内音乐制作的同时,刘麟开始与所有的音乐人一起体会这种感动和激情。
所以,就像音乐风云榜关注音乐本身一样,刘麟也希望大家关注华语音乐本身,更多地去想如何更好地做好音乐,做好的音乐人。作为国内最知名的吉他手,刘麟参与了几乎所有国内歌手的音乐制作过程,而作为风云榜最核心的评委之一,刘麟对整个华语音乐有个更多更深的了解。基于对华语音乐更好的推动和整个华语乐坛更加快速的进步,刘麟不论是对风云榜还是对整个华语音乐圈,都提出了很多发自内心的来自一个热爱音乐的音乐人的中肯意见。
对于风云榜:不断进步
刘麟一直给予风云榜极高的评价,称之为“国内最高规格的奖项”、“为国人做出榜样”。但他认为对于一个刚刚成长起来的音乐奖项,风云榜还有很大的发展空间。
从评委的设置来说,包括许多歌手也认为,媒体人员所占的比例偏大。刘麟认为,不仅在数量上还是比例上,都应该大幅度地加大音乐从业人员的比重。而且为了使奖项更加公正、专业、权威,应该在颁奖时,把更多的制作者、词曲作者、幕后人员、乐手请到现场与歌手一起等待结果。这不仅在公众面前是一个高度专业的奖项,也会提升奖项在歌手、唱片公司心中的份量。
刘麟表示,近年来,风云榜进步得非常快,对整个乐坛的发展已经起到了一个阶段性的标志性作用。但是他希望风云榜进步得更快更多。
对于华语歌手:认真投入
在台下看了两年,刘麟明显地感觉到歌手们的认真程度不够。一是不够投入,现场表演的歌手们都很想认真,但可能是太多商演造成了他们认真不起来的惯性,这一点对于音乐来说很可怕。二是歌手的实力还有待提高,风云榜一直是现场演唱,而许多歌手,特别是港台歌手,现场与唱片的水准差异非常的大。所以,他建议以后在现场不仅应该真唱,而且应该用现场乐队来伴奏,而不要用伴奏带,这样,才能真正体现出音乐的力量和歌手的实力。
刘麟举了一个很好的例子,那就是合作很久的韩红。韩红的唱功是公认的,而她对于音乐的认真态度也是令人钦佩的。只要在条件允许的情况下,韩红都会带着自己的乐队最现场的演出。只有最真实的音乐,最认真投入的态度,才会给音乐以最大的感动和给观众最大的震撼。刘麟希望歌手、音乐人都要加强努力的方式,才能进步更快,让音乐更专业,更实在。
对于摇滚乐:集体的力量
风云榜是第一个也是目前为止唯一一个把摇滚音乐单独列作一个评奖单元的音乐奖项。刘麟对于这一点非常的赞赏,目前摇滚乐的状况还不是那么明朗,不是被推崇的音乐形式,因此在投资、投入、制作、宣传等等各方面都会受到很大的限制。因此相对于在西方已经成为最主流的音乐形式,摇滚乐在国内的演唱、作品、内容和制作人等等方面的整体实力都亟待提高。
风云榜给了摇滚一个特别好的机会,给了这部分力量一个走上舞台走向大众的机会。刘麟认为,摇滚就是一个集体的项目。集体的力量在音乐上起到了决定性的作用,摇滚不属于个人。即使是像斯汀这样的摇滚大师,也是从警察乐队的主唱兼贝斯一步步走出来的。但是鉴于目前国内的摇滚现状,可能会有一些特殊的处理,但一定要坚持摇滚的集体属性。因此,对于风云榜摇滚单元的奖项设置,除了最佳摇滚歌手可以授予个人外,其他的荣誉都应该让整个集体一起来分享。这是一个专业的职业化的划分。华语音乐要走向国际,就应该有这样专业的指向性。此外,应该多鼓励摇滚新人报名,用于把自己展现出来,表达音乐,是摇滚的重要理念之一。
对于摇滚乐队本身,刘麟也有很多想法。比照国外摇滚乐队从不出名到出名的成功之路,刘麟认为国内的摇滚乐队们一定要经历这样“上山下乡”的过程,到各地去演出,在实践中寻找音乐,在磨练中成熟。现在发达的科技可以让不好的音乐变好,让好的音乐变得更好。而真正能提炼音乐的是内心的感动和成长。中国的乐队一定要开始这样做,不仅是媒体大众的关注,更是从外在表演到内在功底的逐步的全方位的提升。在旅途中寻找音乐的不足,追求内心的完美,感觉听众的反应,才能真正的完善对摇滚的执着和热爱。
总之,摇滚也好,其他流行音乐也好,都需要认真和投入,去对待每一次演出和表现。
音乐需要不断的完善,心灵等待更大的提升。每一次繁华落幕之后,这种内心的历练和沉淀都是不可缺少。刘麟以一种专业的角度给了华语音乐许多中肯的建议,希望华语乐坛能更快进步,更快繁荣。
来源:[e视网]
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