文/本报记者 孙静

　　常宽在娱乐圈是个出了名的娱乐敢言者，他的一举一动都体现出强烈的个性色彩。他不畏世俗的眼光，总是勇敢地揭露出娱乐圈中的一些不平事。而今天我们就走近这位娱乐敢言者的音乐生活。再次去感受一下他的个人魅力。

　　这次和常宽见面，与上次（几个月前）没有什么两样。他还是那样特别的爽朗、热情，没有太多的矫情“做作”。聊天中，更加感受到他为人的真实。从他的言谈中不难发现，常宽之所以被音乐界称为“乐坛常青树”，确实有其强劲的说服力。他睿智、进取，同时又时尚、新潮，而且在他的周围，总是围绕着一帮无话不谈铁哥们儿，圈中的人缘好。人好，是他在这个纷繁复杂的娱乐行业中占有一席之地的重要原因之一。

　　“第一次”考学

　　常宽从小就受到家庭艺术气氛的烘托和渲染，父母都是搞文艺出身。父母的言传身教让他体会到了音乐所带来的魅力。他是从舞台上长大的，对舞台有股莫名的亲切感。常宽的音乐，也是父母给予的，他感谢父母的精心培育。

　　常宽自16岁打拼社会开始，就一直在为音乐的理想而奔波努力。他不畏艰辛，多次报考了音乐学院。而第一次的考学则让他记忆忧新，在他考学的年代，是个保守的时期。不管是音乐还是人文气氛都没有那么开放和变通，常宽的音乐才华是显而易见的，初试、复试都过了，但当到了第三试，却发生了一个突然的状况。每个考学的学生都在极力展示着自己的才华，唱歌、舞蹈、钢琴等等。由于当时的常宽刚刚接触到吉他，对它有着一股莫名的情感，而常宽却在三试的时候弹起了木吉他，结果落败。（因为在当时的情况下，弹吉它被人们看作是“酒吧”歌手的行为，难登大雅之堂的）

　　辉煌历程

　　常宽有过失落，也有过辉煌。1986年到1989年，可以说是常宽最为火爆的时候，当时提起他的名字，音乐界可以说是无人不知无人不晓。香港的黎明、台湾的周华健和北京的常宽演唱的一首歌叫做《声音的回响》。当时香港为了迎接“1997”尝试着做一些畅谈普通话的活动，该活动是请罗大佑写的歌，台湾找的是周华健，香港是黎明，大陆找的则是常宽。

　　“90现代音乐会”是第一次所有的摇滚乐队以摇滚音乐专场的形式公开在一个大体育馆演出（首体）。90年，当时的乐队有女子乐队、ADO、呼吸、唐朝、臧天朔等很多乐队，现在好多已经没有了。那次唱歌，对所有乐队来说都是第一次在首体演出，常宽也是，所以大家很紧张，没有人愿意第一个开场，为了谁开场的事每个人都在躲，都在推脱。但当时有一个极其勇敢的人站了出来，那就是常宽，这是他第一次在工体演出，同时也是他在众多乐队中的首次开场。事后他笑称“我最愿意做的就是要么在音乐会里开场，要么就是压轴。那次的演出可以说是我音乐里程的一个转折，通过那次的演出之后，我接触到了香港的唱片公司，半年以后就开始在EMI出唱片了。我还清晰地记得那场演出的每一个小细节，我也记得开场之后我们绕场一周跟观众致意的时候，观众的热烈程度。这些年对摇滚乐的温度可能有一些降低，我觉得不是对摇滚乐温度的降低，而是演唱摇滚乐的方式也需要进步。”

　　英国之行认识世界

　　由于各种客观因素的影响，常宽只在香港待了5年，回到内地后，他的音乐一时在内地很难被业内人士接受。因此，常宽决定去英国深造学习。在英国录音，对常宽来说是一次极其难忘的经历与挑战。不仅是对唱歌水准的一次衡量，更是对制作、对编曲的一个考验，这是他第一次跟国际音乐“接轨”。当时英国的音乐制作人已经开始使用高科技的、很昂贵的音乐设备。当然，常宽更在乎的是每首歌录出来的气氛，就是所谓音乐灵魂的感觉，哪怕只是一个最传统的木吉他，把弹奏者和演唱者最贴切的心情给捕捉到，这是常宽后来做制作人最为注重的。作为一个制作人，作为中国的音乐制作人，在技术上都要面临一个提高的过程。以常宽的视角看，他觉得中国没有一个国际水准的制作人，包括自己在内。但是在中国今天的市场里，必须要有这个行业，所以常宽一直希望跟国内的各种制作人一起不断地努力，相互地拼比，相互地提高，让中国的流行音乐真正走向世界。制作人决定了一张唱片的风格、方向，同样也决定了这个歌手是不是可以把他的潜质发挥到最佳。他很愿意把自己的从艺经验以制作人的角度，并通过制作人的方式，传达给更多的同行。

　　让常宽在他的音乐生命中找到方向的是《这一年过去了》。这张新专辑是他自己亲手制作的，并且作为口琴和一轨吉他的演奏者，整张唱片的编曲，选择在英国伦敦Master Rock Studio，他自己并不知道这间Studio有多么出名，但是当问到每一个喜欢音乐的欧洲人，他们都会很明确的指出Master Rock的所在地。其乐队选择的是来自曼彻斯特的Amplifier，是一队Hard Core的乐队，录音师也是英国人，他们都很年轻，二十五六岁，跟这些人合作这张唱片，让常宽的热情再一次迸发出来，那个时候感觉自己完全像一群热爱音乐的“疯子”，所以在英国的合作是常宽工作以来最开心的时候。

　　签约“摩登”充满梦想

　　从英国回来后，不久就签约了“摩登天空”。摩登天空公司是常宽在接触了许多唱片公司之后做出的最后选择。他们彼此都有着对音乐的感知力。常宽对海内外很多公司都很熟悉，但是唯有摩登天空他觉得是少有的几家懂音乐的唱片公司；自接触以来，摩登天空从出第一张唱片的时候，常宽就很注意这家公司了，他们的制作、他们的平面（设计）、他们的MTV创意、他们的宣传方式以及他们独特的眼光，都让常宽觉得专业。常宽并不幻想在“摩登”能让他成为中国的No.1，但是他更在乎的是稳定、团结，每年可以做一些自己想做的音乐。而常宽更希望的是在换了华星、EMI、蓝月等三四家唱片公司后，真正可以做出好的音乐来。过去虽然没有经纪人，但是也是和云南声像、山西声像，都进行过不同类型的合作，和摩登天空合作后，他非常希望能和摩登天空公司上下保持一致的心态，可以把这个合作进行得很长久，虽然合约只是三年，但是他也希望一起共同实现他们音乐中的理想。常宽已经有六七年没在国内有一张专辑正式面市过，过去签约海外唱片公司的三张唱片，都是因为版权的问题没有在国内卖过，在目前唱片市场不景气的情况下也只有摩登天空在做新音乐，在出唱片，继续完成他未来的音乐。

　　每个人的一生中都有高潮与低谷，高潮时的常宽，没有过多地在感情上停留；但事业转向低谷时，却豁然发现身边的那个她，一直在默默的支持着他，为他祈祷，不求任何回报。因此低谷时的常宽没有表现出太多的颓废。相反，却好像散发出“第二春”的朝气。因为有爱，常宽在起伏的音乐界不断成长；因为有爱，常宽的音乐生命才显得如此“多情”……