天津京剧院的京剧《华子良》的成功创演给我们提供了宝贵的经验，也提出了供我们深长思考的问题。

　　《华子良》的成功，首先在于它塑造了一个鲜活的舞台形象、一个令人信服的艺术形象。这些年来，一种莫名其妙的观念不胫而走，舞台艺术的创作目的不再是塑造人物，而是述说某种理念。没有人物的舞台艺术，能否称之为“艺术”，首先就值得怀疑。一出戏的成功首先就要有鲜活的人物作为坚实的基础，《华子良》给人物以内心丰富充足的行为根源，给人物以跌宕起伏的视觉冲击。人物内外皆活，自然就吸引观众的目光。

　　《华子良》的成功还在于它建筑在正确的历史观之上。一个人物的历史地位，主要看他在历史关头所站的位置与所起的作用，看他是顺应推动历史的前进还是相反，而不能以一个人的私德淑否来判定。我们可以说《华子良》中所涉及的“反面人物”，如果在某些“回忆录”和野史材料中也会发现这些人甚至当初可能是爱国激情饱满的青年。但是，如果把华子良和这些人的矛盾斗争写成“各为其主不得不为”，或者尽力表现那些“反面人物”的内心痛苦与委屈而有失分寸，就在历史观上走向了失误。当然，《华子良》中的反面人物写得还不够丰满，但在大的历史观上是正确、科学的，所以才在剧场中引起观众那么强烈的共鸣。

　　我很久没有看到如此激情的演出了，艺术缺乏了激情就如同干枯了的蜻蜓翅膀，没有生命的美丽，就不能让美丽生长出根须扎进人们心里。

　　我们的舞台缺乏激情、想像力。过分的精巧与雅致正在扼杀激情，让观众在剧场中昏昏入睡，更不要说贫乏与浮丽所造成的喧嚣，戏剧在这两个漩涡中浮沉。这是我们的苦痛。

　　《华子良》保存与动用了京剧许多基本的程式与手段，唱腔也是地道的美的京剧唱腔。不像一些戏已经与它们的母体渐行渐远。现代京剧姓京名剧，这是不可更移的法则，不然，可以改写成歌剧及其它，何必叫京剧？