林肯公园《流星圣殿》介绍

　　提供：华纳唱片

　　第二张专辑往往会给人一种神出鬼没、听天由命的感觉。在音乐人呕心沥血的完成了他们的处女专辑后，第二张专辑往往会是对其音乐理念的延续和补充。但是在这里出现了一个问题：如果

首张大碟已经成为了近期在人们记忆中销量最高的专辑，而这个充斥着快餐文化的音乐市场又热切期望着另一张热卖特卖的专辑，那这第二张专辑可要怎么办？曾经以首张专辑《混合理论》创造了销售神话的林肯公园乐团，从他们迈进录音室准备第二张录音专辑的第一天起，就面临着这样的问题。

　　他们的首张专辑——这件被“滚石”称为“12首包裹着另类金属、嘻哈舞曲、电子艺术，火焰般炽热歌曲的艺术品”——截止到目前为止，已经在全球狂销一千六百万张，是2001年的全球销售冠军专辑，其中三首单曲登上排行榜首。2002年，乐队凭借单曲《爬行》，拿下了格莱美最佳硬摇滚表演奖，并同时拥有最佳摇滚专辑，以及最佳新近艺人两项提名。从90年代中期就已经在家乡南加州奋力打拼的林肯公园，在世纪的交界点上，终于拿下了全世界的耳朵。

　　对于旁观者来讲，一定会觉得在如此强大的成功压力下，乐队的日子会不怎么好过。但其实对于林肯公园的六名成员：主唱Chester Bennington、主唱Mike Shinoda、吉他手Brad Delson、DJ Joseph Hahn、鼓手Rob Bourdon以及贝斯手Phoenix来说，他们过的可没外人想象的那么苦。这些小伙子们才不会去可怜兮兮地关注和追随外界对他们各种不靠谱的期望，他们唯一遵循的，就是他们自己的标准，并依据这个能让他们自己满足的标准，细心地充实起专辑制作中的时时刻刻。于是，一幅更加引人注目的画面响应展开。

　　“我们从来不会去考虑每次专辑都要卖它个一两千万张之类的蠢事，”Bennington说道，“真能卖那么多，那是上天保佑；在这行里不是每次都有这种好事的，一辈子里面赶上这么一次，就谢天谢地了。我们要对歌迷负责任，我们不会觉得大家都冲上大街抢购我们的专辑这种事，就是理所应该的。”“如果你了解我们，你就应该知道，乐队面临的最大压力其实都是来自于内部。”Mike对此有所补充。

　　“我们不过是想做一张能让我们自己感到骄傲的新专辑，”Bourdon解释说，“我们的工作焦点，就是生产我们钟爱的歌曲。我们就是自己最挑剔的乐评人。”如果你对上面这一番话有所怀疑，请注意以下事实：为了让专辑的第一主打歌曲《我的归宿》达到完美，Shinoda和Bennington写了40多种完全不同的副歌，直到挑出了最佳版本。

　　“我们知道在这首歌里我们有不少东西要加进去，”在谈到这件事的时候，Shinoda说道，“所以我们就写了一版新的副歌，录制好，混好音，然后在第二天拿出来听一下，然后Chester和我就会互相看着对方说，‘就我觉得吧，还能更好点。’与是我们就从头来过，如此往复。这会牵扯到很多工作，我们保证了合理的运用时间，保持了挑刺般的苛刻，最终写出了我们相信是不错的作品。也许有人会认为新专辑会象是《混合理论》的一个低调翻版——保持风格不变等等，但那决不是我们的选择。”

　　辛苦栽培出的成果，很快就在新专辑《流行圣殿》中体现了出来。专辑中的12首歌曲，无一不体现出了乐队的迅速成长，和团队之间缺一不可的“化学反应”。专辑是在不同的录音棚录制，甚至包括在乐队巡演的车上所搭建的“工作生活之家”式的录音棚，在制作人Don Gilmore的引导下，乐队体验到了更加丰富的音色表现，并尝试运用到了更多的音乐风格。

　　他们在《我的归宿》中嫁接了失望的野性呼吼和沉重的吉他底线，他们在《打破陋习》和《晕菜》这样的歌曲中加入了鲜活的管弦和钢琴伴奏，他们在《更容易跑路》这样的歌曲中使用了非常复杂的混音，他们甚至在《没人倾听》这种以嘻哈音乐为主的歌曲中，用到了一种叫做shakuhachi的笛子。而从整体上来讲，音乐丰富的纹理层次和富有爆炸性的编曲，更被主唱Bennington和Mike震撼的声线衬托得更为醒目。这绝对是一张值得一听再听的专辑。

　　而对于历时18个月的专辑录制过程的影像解读，其灵感则来自于专辑的名称《流星圣殿》。在乐队2002年的欧洲巡演中，乐队完全被一本希腊的旅游手册迷住了。在封面上，“流星圣殿”的词语和图片映入乐队眼帘，乐队的想象热情立刻随之熊熊燃烧。

　　所谓流星圣殿，指的是高于希腊平原1500英尺高山上排建的一组六座古老修道院。在谈起流星圣殿的时候，Bennington一脸虔诚：“它们就像是不属于这个星球一样。”此话不假，（像了解更多详情：请去找007电影《只为你的眼睛》，在电影中，由罗杰摩尔扮演的邦德，就是在这里左踢右踹，充大个儿的）。从字面意义上来讲，在希腊语中，Meteora内涵在天空中翱翔的意味，非常象是天上人间的写照。而正如林肯公园在脑海中营造的图画一样：“我们希望我们的歌曲能够达到这个名字所能体现出的高度。”

　　“那是一种划时代的美丽。那简直就是我们希望通过音乐来体现的不朽和深远的现实写照！”Shinoda强调。“我们遇到了许多去那里观光的人，”Hahn补充说，“人们去那里寻求孤寂——去寻找他们自己。这也正是我们的专辑所象表达的东西——寻找自己。每一首歌都是这种情感的释放。”

　　谈到感情的流露，Bennington和Mike在这张专辑中，延展并提高了《混合理论》所体现出的情感指数，在那张专辑中，你会听到年轻人的失落、愤怒、恐惧和迷惘，用Shinoda的话来总结：就是宣泄。与之相反，在《流星圣殿》中，乐队成员展示出了他们积极的一面：“我们在世界各地巡演了两年，那种孤独感和奔波使你有机会从更宽广的视角审视自己。”Shinoda说道，“我们对宇宙间的通感很有兴趣，这也是我们一直在专辑中所寻求的要素。但在《流星圣殿》中，情况有所不同，我们需要着手表现的是人性的更多方面。”“整张专辑的调子仍然十分低沉，但乐观向上的精神明显有所增强”，Bennington解释说，“我们还是原来的自己，但这回在黑暗的深处，你会看到光明。”

　　与上一张专辑一样，两位主唱进行了密切的合作，力求以更多样的视角来建立情感的阵线。两位主唱的声音与情绪，实际上已经无法分开。“Mike是个电脑狂人，同时也是受过正统训练的音乐家”，Hahn介绍说，“Chester给人们带来的则是那种最原始的感情冲动，他们就是这样的互补，完全耍的是阴阳范儿。”

　　实际上，通过《流星圣殿》，整个乐队似乎合作的都更加协调。这是非常少见的成就：六人行般的默契，同时每个人还都保持着独有的个性。结果很简单：林肯公园独一无二的鲜明风格就是榜样。“我们不用去刻意强调彼此之间的感应，六个人有缘聚在一起，能够合作愉快，我们都觉得很幸运。”Bourdon说道。

　　“合作越来越天衣无缝，”Bennington表示同意，“拿Mike来说，对我了解得越来越多，反之也一样，这样的话共同创作就简单了许多。在我们的关系中，不可能存在什么秘密，你会敞开心灵，因为你希望另外的任何你在一起。我们所有人都是这样。”

　　合作如是，谁还需要什么心理医师呢？

　　“没错！”Bennington笑答，“我参加乐队就是为了这个。”

　　（Ricco）