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爱情和死亡，或者说是如同死亡一般性质的别离，是所有文艺作品中永不凋落的主题！ 记得上学的时候，文艺创编的老师如是说。挥动着粉笔，一遍又一遍的在黑板上划着横线以作强调。 流星花园也不例外。尽管漫画连载到现在，道明寺遇刺又失忆，杉菜也仍然秉承者达不死的杂草精神努力的生存，以后还有不知道什么样的可怕的试炼在等待着这一对恋人，不过，也由此丰富了坚贞爱情的含义不是吗？ 急切或者说不忍心再看他们受苦的动画版和同名偶像剧安排了大团圆的结局，忠实地贯彻了少女漫画的概念要求。漫画本身，是少女派的典型风格，主角一定是可爱的女生（尽管这次的灰姑娘很暴力，但总算是有一点点可爱吧）、被优秀的男生们簇拥着的爱情纠葛外、一套一套变化多姿的衣饰、现代社会中所有的流行元素、干净利落的画格、分镜、清爽的画面……等等，不像为了表现热血和阴暗的少年漫画那样充满层层叠叠交织复杂的网点，流星花园以印花效果漂亮的单层网点俘获了初中到高中上下年龄层次女生们的芳心。 然而就我个人的观点来说，流星花园与一些经典的少女漫画作品相比，人物形象并不美型，好吧也许神尾老师的意思本来是美型的，但是眼高手低表现得未必尽如人意。包括五官搭配、身材比例、发型衣饰这些少女漫画中举足轻重的元素，都不是很理想；但是却能够聪明的用形式来转移对不理想画风的注意：较其他少女漫画使用了更不规则的画框，却甚少用滤镜、叠画效果这些对画家镜头感要求很严格的破格和装饰纹，叙事的方法也只是单一线索时间顺序（对于我来说，是很不够的）。漫画本身的文本价值在与剧情和画面两方面，所以在这两个必要条件做的都不是很佳的流星花园就只能成为流行而不能算是经典。 完全仿日风格的偶像剧向来以丰富的细节和紧凑有致的编排见长，改编自漫画之后的流星花园用温馨的细节和大特写弥补了漫画版的缺陷。温馨的细节能够使观众在小小感动的基础上去不追究整个故事的大局；而大量的特写的作用在于迫使观众将注意力集中在美型的男女主角的形象上，无暇分神再苛求演技、布景的不完善。一两句感人的台词“能欺负这个丫头的，只有少爷我。”；“我可不是用钱能买到的女人，我是无印良品。”不太复杂的动人场景：花泽亲吻小静海报；道明寺司追公车以及片尾当两人最后相拥的时候，一幕又一幕回忆重现，真是感动，台湾电视剧最擅长的煽情倒在这个时候用的恰到好处。我们得以在大脑中构建对世界的立体认知，途经是信息。接收信息的来源80%是视觉，40%左右是听觉。视听艺术之一的偶像剧，毫无疑问在物理条件上已经足够建立一个独立的认知环境了，心理学称为情境，结构学称为文本。 现代的社会据说已经到了一个游戏化的后现代。游戏嘛！又不是功课！玩过就算了，转移到下一阵地。我们制造出了一个又一个独立的游戏系统，包括偶像剧、包括网络、甚至包括我们在学校里追逐打闹时的行为动作，只要这种假定情境的文本构成是被认可的。 华丽的场面、雍容的服装和劲爆的音乐这些文本构成元素刚刚好都适用于偶像剧这种载体，以综合手段提供了一场集体梦幻之旅，用清新的手法演绎灰姑娘的变奏。“文艺作品的产生是为了满足个人的窥伺欲望，手段则是把自己想象成那个被窥伺的对象。” 每一代都有迈过青春期门槛、开始幻想爱情的年轻人，穷人杉菜寄托了无数少女和少女时代未完成的梦想，通过制造移情效果的漫画和偶像剧文本则承担了实现它的功能。只不过王子是个有点自大自怜外加别扭的偷窥狂，嗯好像国文水平也欠加强——总是念错字的说；灰姑娘呢，勤劳依旧、坚忍依旧，目的却变成了名牌和帅哥。 日本模式的偶像剧还有一个特点就是简单流畅的叙事结构。同时，也正是漫画版流星花园的特点。契合的关系使得选择这个故事来改编电视剧成为了顺理成章的事情。事实上，在95年之前日本少女漫画叙事的主流方式还是纠结的剧情、复杂的关系以及充满机锋的台词发人深省。毫无疑问，那个时代造就了一批少女漫画的经典。像高桥留美子的《人鱼传说》、细川织荣子的《尼罗河女儿》、武内直子的“水手月亮”（sorry,忘记名字了*-^），当然还有我家CLAMP姐姐们的一系列作品。 然而时事变迁，尤其是在网络工具介入之后的社会发展，不可避免地对文艺类作品的生产、消费方式产生极大影响。我们已经不能够用5年前甚至是1年前的评判标准来对今天的事物下结论。 拥挤的电子时代，每个人的时间都不多，只好把它分割成片断来消费。逛街就是为了逛街、思考单纯只是思考、娱乐的时间里要的只有娱乐。诚然，先锋派的电影很深邃，复杂的剧情、纠结的叙事方式和华丽的摄影布景也很艺术，但是这样一种雅致的高度却传达了一个难以企及或说难以理解的文本，降低了普通观众的参与程度，因为这种文本的功能更多的是思考而不是娱乐，与吃完饭随手打开电视或者约会朋友去电影院随便转转的观众们对该娱乐行为的目的要求不同。在受众群的注意被分散的状态下，在制作手段上突出重点强化单一元素比如剧情的作用是必要的，剧情叙述时保持相对冗余以提供受众吸收信息的时间是必要的，而要求受众紧紧盯住画面才有可能体会到美感的元素成了不必要。用一个朋友的话来说：要看美女、构图和色彩？看单幅彩图或者去美术馆不就有了？这是流星花园的漫画、TV动画、真人剧的综合出击在某种程度上打败经典作品的必要条件。 艺术作品必须有一个相对稳定的接受群体和文本定势。在目前中国的条件下，动漫受众多集中在初中开始到大学阶段，在这个年龄时已经有了独立探索世界的愿望和尝试，但尚未有足够成熟的经验，对于眼花缭乱的形式尚未能够从理论高度把握；从社会心理学上也仍属于养成期。这种现实的状况就决定了动漫作品必须译本身包孕的事理来扩展受众们的视野，提供他们正确的导向。 举个简单的例子：电子论坛是受众群体反馈信息比较集中的地方，其中一些同人小说（即根源于读者的或然补偿心理，根据原故事人物、情节加以再创作的形式）、动漫产品信息、动漫评论尤其是评论，是论坛内容的主要支持。可能也是由于非专业的缘故，动漫爱好者们的评论大多是自己的观感、情节的介绍、自己对情节意义的体察、对故事哲思的再思考等等。动漫的阅读习惯也是由情节产生自身观照，继而引起共鸣。由此能够看出，最少现阶段的条件下，中国读者的思维习惯是在于“这个故事说了什么”的意义侧重，而非“这个故事怎么说”的文本侧重。不管是动漫创作或是偶像剧，作为艺术门类的一种亦受制于这个普遍的艺术规律——即要表达作者的感受和创作时的状态，强调在刹那间作者与读者的心灵交流。心灵是什么？精神是也，内容是也，剧情是也。 而这些，是流星花园成功的充分条件。
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