在昨天的音乐会上，傅聪在上半场选择了海顿的《F大调奏鸣曲》、莫扎特《B小调柔板》和舒伯特《C大调未完成奏鸣曲》。他虽然由于手疾没有完全解除“武装”，戴着露指手套，却在每个音的处理上都力求精致和美妙，音乐的连贯性和色彩的细微对比显示了他对作品独特的理解。对于最受关注的《C大调未完成奏鸣曲》，傅聪更是倾注了心血，对乐曲严谨完整的处理和内心表达都极其丰富。傅聪的音乐始终是流动的，而且是光明的，表现了他对人生的乐观态度。下半场的肖邦更是傅聪的绝技，“夜曲”的静中有动，“玛祖卡舞曲”的跃动与韵味，“奏鸣曲”中诗一样的内心独白，都不单是技巧的展现，而是在音乐雕琢中营造出的深层诗韵。观众昨晚感受到的也不仅是他的琴技，而是音乐深层的内涵。
本报记者报道 年近70岁的著名钢琴家傅聪昨晚再次登上保利剧院的舞台，弹奏起对于他和中国观众来说都是第一次的舒伯特《C大调未完成奏鸣曲》。
刚刚在上海进行了一个月讲学活动的傅聪，曾请了一位中医为他按摩双手疗伤，使他得以在轻松的状态下准备音乐会。昨天演出前接受记者采访时，傅聪先生显出少有的愉快轻松，也比以往更健谈。他对记者说：“现在我的精神和身体都非常好，也是我最为乐观的时候，我没有感到我是70岁，而是感到只有17岁。我觉得我还可以再往前走，我的艺术道路也还很长。”
作为一个年近70岁的老人，在一台音乐会上还能够演奏新作品，实在是一个奇迹。然而当记者问到他的想法时，他爽快地反问：“我为什么不能尝试新作品，我本来就是一辈子没有停留过，一辈子都在学习新的东西。”傅聪先生曾经在接受采访时说：“我的音乐中包含着中国文化的精髓。”当记者昨天就这个话题与他交谈时，他说：“我所说的音乐中含有中国文化的精髓是广义的，在具体的作品演奏时，海顿还应该是海顿，莫扎特还应该是莫扎特，在演奏这些作曲家的作品时要研究这些作曲家的内心世界，伟大的作曲家的作品永远有发掘不完的东西。我从来没有认为在演奏西方作品时故意用中国的方式去演奏，如果说在我的演奏中有中国文化的影子，也是我的趣味，我对音乐比例的感觉，有很多美学上的东西自然而然地在我的演奏中表现出来，音乐是抽象的，是心灵的语言，在时间上是永恒的，在空间上是全宇宙的，不应该有任何局限。”
近年来，傅聪先生开始热衷于教学活动，也收了一些学生。傅聪这样看待自己的教学：“我喜欢教学，因为教学不仅是我教学生，而是通过教学我能学很多东西，在讲解的过程中你会有很多新的灵感。所以教学是一个自我学习的最好方式。实际上我的教学是和他们一起发掘新的东西，每次都会有新的发现。”（伦兵）来源：
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