随着导演苏民“何处觅诗魂”的吟颂，昨晚，北京人艺恢复保留剧目的首个复排剧目《李白》在首都剧场首演，如果说李白身上最能体现的是一种人的觉醒，那么踩着他的足迹走向表演新境界的濮存昕则用12年的积累又完成了一次从心灵到表演的脱胎换骨，就如同他饰演的李白一样，因为豪迈源于自信。

　　与12年前的《李白》相比，除了让惠仲明提前出场以及删减了一些段落外，全剧的结构并无大的变化，而诸多角色中也仅有4人参演过上一版本，但惟一不变的是李白那颗不能安顿的心、醇美的酒、不朽的诗文。

　　有评论说，这是一出很“人艺”的戏，人艺的表演方式，人艺的舞台，人艺的节奏。而李白的饰演者濮存昕也并不讳言这种缓慢的节奏需要调整，“昨天下午，我第一次观看了12年前演出时的录像，当时的节奏比现在还慢，这一点确实是个大问题，所以从今天起，我要加快自己的节奏牵着全剧往前走。”如果说时代造就了李白的傲骨，那么天真则造就了他的才情，而这一点也正是濮存昕着力要表现的，于是他醉酒骑驴的荒唐，用钓钩和鱼饵来讽刺天下势利小人的机智，都是那么自然和顺理成章。剧作家郭启宏笔下的李白相信一切美德，所以他不能与世沉沦，甚至不能达观知命，所谓的中庸之道对他来说是一种污辱，于是他抨击他认为不公正的东西，他那不矫情、不掩饰的诗作无疑是他真性情的最好体现，不过全剧除幕间诗词的吟颂外，伤时感物的诗作似乎略显不够，倒不如那始终悬挂于舞台中央的月圆月缺更能体现诗人彼时的情怀。

　　濮存昕曾不止一次流露出对李白这一角色的眷恋，谈及12年来创作心态的变化，他说：“12年的经历和艺术实践让我在塑造这个人物时更加从容，上一次有很多东西我不理解，比如李白性情中的单纯和上天入地的极端行为应该如何调和等等，而现在重新审视这个人物我会给自己留有更多的心理空间，表演上的选择也不止一种。在排演时我一直在否定自己，因为我一直觉得应该有新的可能，尽可能把他的每一种心境都做到极致。”2003-12-26 摘自北京青年报