不知不觉间，２００１年的文化圈又成了我们回顾的靶子。较之“猛料”迭出的２０００年，今年鲜有多少值得人回味的“乐”事，倒是今年文化领域中涌现出的不少现象很值得我们细细品评。

　　鲁迅不死

　　鲁迅先生作为新文学的象征，被鼓噪了半个多世纪了，他像是高高地挺立在祭坛上的图腾，接受着靠鲁迅“吃饭”的人们争先恐后的虔诚膜拜。今年是鲁迅诞辰１２０周年，全国的“鲁迅热”更是达到了史无前例的高潮：醉翁之意不在酒的绍兴某酒厂注册了“鲁迅酒”；张广天的《鲁迅先生》、古榕的《孔乙己正传》、郑天玮的《无常·女吊》争先恐后地亮相首都舞台；更为可笑的是，某老牌杂志把鲁迅先生与民族大侠霍元甲的死因进行了相互关联，确认他为日本特务投毒所害；倪墨炎的《鲁迅与许广平》一书更是假定了轰动长城内外的“鲁迅与许广平在西三条已同居”的“绯闻”；古远清竟也有理有据地认为鲁迅曾遭蒋介石策反……

　　好在鲁迅早就预见到了自己死后肯定会有“无聊之徒，谬托知己”，以行亵渎之实，所以他希望自己的文章“速朽”，以被后人遗忘。面对今年种种“纪念”鲁迅的怪现状，与其听任某些人欺世盗名，我们倒不如“为了忘却的纪念”———彻底地将其“忘”掉，将先生的遗训牢记于心，否则我们又如何面对九泉之下的英魂?

　　“韩流”肆虐

　　通过媒体近一年的推波助澜，老百姓恐怕不会再对“哈韩”这个外来词感到陌生了。这股热浪显然比西伯利亚的冷空气更有冲击力，几乎横扫了长城内外、大江南北。２１世纪的第一个年头中，它的风头可以用强劲、肆虐来形容了。

　　年初Ｈ·Ｏ·Ｔ演唱会的火爆场面像一声嘹亮的号角，发起了韩流的强大攻势。Ｈ·Ｏ·Ｔ、ＮＲＧ一波未平，ＢＡＢＹＶ·Ｏ·Ｘ、神话及韩国“四大天王”又顶了上来。成功的宣传攻势使演出商们赚足了银子，在他们的鼓动下，难以计数的染着彩发、带着耳钉、穿着面口袋般肥大衣裤、披挂一身金属链、纪念章的“哈韩”族，眼巴巴地等待着心中的偶像来掏走口袋中辛苦攒下的钞票。在经过了２０００年的预热之后，今年来势汹汹的“哈韩”风潮甚至带动了韩式美容、服装、饰品，甚至烧烤这样的产业。面对如此强劲的韩流，我们是不是也该为本土的主流文化多腾出一些空间，为愈演愈烈的韩流加上一个期限了?

　　节节不休

　　现在的人们越来越深谙“艺术搭台，经济唱戏”的道理了，一年间纷至沓来的艺术节不仅成为承办地区的一件盛事，而且将全国乃至世界的目光吸引到了自己(主办城市)身上，既给自己“抬点”，又给自己“谋利”，绝对是一举两得。

　　今年北京国际音乐节、上海国际艺术节、南宁民歌艺术节、天津国际滑稽艺术节等各具特色的文化艺术活动，无疑为我们的本土原创文化同西方文化沟通交流牵起了红线。同时，一些原本曲高和寡的高雅艺术也以此借势发威，使人们“中招”后再也欲罢不能。其实，艺术节的潜台词绝非是招摇过市，而是一种文化的人为散播和品位的自我塑造。

　　天津作为一个迈向现代化的国际港口大都市，今年也终于有了“国际滑稽艺术节”这样与之匹配的文化品牌，这不仅填补了国际滑稽艺术的空白，同时也展示了天津作为笑星摇篮、艺术故乡的雄厚实力和人文环境。

　　京剧复兴

　　京剧艺术的复兴是今年振奋人心的一个文化现象。全国京剧演员电视大奖赛、全国票友电视大奖赛、中国京剧艺术节等多项大型赛事活动，使有关京剧的话题再次成为人们街头巷尾的谈资。多年的京剧艺术普及教育终于为国粹培育了相对稳定的市场环境，刘小源等京剧神童的出现，更使我们为京剧事业的后继有人欣喜不已。

　　在艺术与市场的“接口”处，京剧工作者们做出了大胆的尝试：北京京剧院《马前泼水》走进小剧场；吴兴国自编自导的《欲望城国》探索性地将莎翁名著与京剧艺术“合金”，生成了颇具前卫色彩的“新京剧”；郭小男的海派京剧大作《中国贵妃》集大手笔、大气魄、大制作、大场景于一炉，场面宏大、题材独特，并在市场商业化运作的尝试下取得了极大的成功。京剧的繁荣与振兴成为２００１年的文化市场业最靓丽的一道风景。

　　电影“黑户”

　　从年初的《苏州河》、《自行车》到岁末的《昨天》、《夏日暖洋洋》、《谁说我不在乎》，内地影片不向国家电影局“打招呼”，就“蔫溜”至国际各电影节参赛参展的举动再度成为圈内人瞩目的焦点。这些违规参赛的影片往往能在国际电影节中取得不俗的成绩，但其“名不正、言不顺”的另类身份却只能让观众望眼欲穿。电影的海外发行商为了炒作影片，绞尽脑汁地把影片送往电影节参赛，以此作为打开票房市场的金钥匙。可是从宏观的利益上讲，影片私自参赛又给我国电影文化的对外交流带来一系列的不良影响。而作为影片的制作方、编导、制片、演员应该是乐于自己的影片送往境外参展的，因为一些创意出众、意识前卫的独立电影难以在国内取得令人满意的票房，能在国际电影节上有所斩获，也算是对这些辛苦的电影人的一种慰藉吧!而此间涉及的利益关系，若要根本理顺尚需假以时日。

　　“小新”旋风

　　在中国近现代的文化史上，恐怕还没有一个卡通人物能引发社会各界的如此关注。今年，一个脑袋像土豆、眉毛像毛豆，有些任性有些好色但又善良可爱的卡通小子———野原新之助，却让全国上下刮起了一股强烈的“蜡笔小新”旋风。小新颠覆了传统片中的“好孩子”形象，用充满童真童趣的眼光去洞察成人世界中虚荣伪善的劣根。他憨态可掬、乐趣百出的鬼点子、坏主意，给我们日渐平淡枯燥的生活平添了无穷的乐趣。

　　在我们不厌其烦地在电视中点播小新的搞笑片段、闷着嗓子用小新的口气为自己的过失开脱辩解之时，蜡笔小新的“混世哲学”已经让传统的教育方式相形见绌；他成了时下学生心中绝对的第一偶像，孩子们在小新的身上找到了寄托、产生了共鸣。而国产卡通片刻板、老套、机械的说教模式，再一次在洋卡通寓教于乐、充满想象的新奇招式中败下阵来。

　　“小剧场”热

　　狂热的话剧观众痴痴地拿着钞票在“票已售罄”的牌子下等候退票；添加的活动椅子显然也供不应求，连走道间都站满了话剧爱好者；全剧终结，导演、演员面对观众热烈的掌声不得不多次返场谢幕———这一切都是发生在今年“小剧场演出季”首都剧院的真情实景。“小剧场”像一剂包治百病的良药，在经过几年的临床实验之后，终于注入了话剧市场衰老陈朽的机体，使话剧这门独具魅力的语言艺术再一次焕发了生机，摆脱了低迷的困境。

　　经过林兆华、牟森、孟京辉等先锋戏剧家近１０年的开拓探索，“小剧场”戏剧在今年取得了空前的发展，不仅第一次进入了“中国戏剧节”的专项评奖，而且凭借它生活、自然的“零距离”交流方式，赢得了老戏迷的“旧爱”，讨得了年轻观众的“新欢”。

　　但是一些实验话剧中不可思议的舞台行为、不知所云的舞台对白、匪夷所思的舞美装置也着实地让观众摸不着头脑。艺术家的创作探索要依附在普通观众的审美理解能力之上，毕竟“高于生活”的艺术作品归根到底要“源于生活”。

　　奖难服众

　　年届不惑的“百花奖”和去年才声称打造“东方奥斯卡”的“金鹰奖”评选，在今年终于遭到了电影、电视观众的强烈质疑。

　　“百花奖”的评选虽然以观众的投票为准，但候选的名单里竟有一些观众从未见过的名字，而一些票房奇佳、众望所归的影片却在评奖中难有斩获。而“金鹰奖”在今年评奖时爆出的假票、黑幕事件更令主办方尴尬不已，最后几分钟狂涨出的６万张选票简直叫人惊心动魄，收视率高的热门剧却难以得到最终的认可。尽管主办方用价值不菲的轿车刺激观众的参与意识，但是如此这般搞下去，很有可能导致观众对“百花”、“金鹰”这类票选评奖活动彻底心灰意冷，果敢地拒绝再玩。年长的“百花”与年幼的“金鹰”均碰到了观众的“叫板”，使其“公正性”与“权威性”打足了折扣。这样下去，“百花”亦会凋零，“金鹰”也会折翅。

　　笑星出墙

　　今年的相声演员似乎都憋足了劲，要在新世纪的第一个年头里大干一场———独树一帜的牛群继续不断制造着新闻，不管前辈马季、同辈侯氏兄弟如何评价，早已披上县长外衣的他又套上了一件“安徽大学教授”的马甲，只是不知由他“主编”的杂志现在是啥模样了。牛群的搭档冯巩自然不甘落后，不久前，在华中师大文学院，他名正言顺地成了连侯宝林大师也望尘莫及的我国相声界的第一位硕士。而“赵本山当教授”的传闻更使这位笑星哭笑不得。到底接没接聘书、或者到底有没有这回事，现在还都是一个悬念，但赵本山遭到网民成千上万的唾骂却是令他有口难辩、无可奈何的事实。

　　同年轻演员的浮躁相比，老演员的扎实敬业则令人钦佩叹服。魏文亮从艺５５周年纪念演出之后不久，相声泰斗马三立老人挥一挥衣袖作别“笑面江湖”。希望我们的相声演员能以马老这样严谨敬业的相声艺术家为榜样，修身修德，矢志不渝。

　　“谭卞”之争

　　今年的谭盾可谓风光无限。但谁能想到，奥斯卡颁奖上的风发意气却被卞祖善在北京电视台迎头泼下一盆冷水浇得灰飞烟灭。卞老长达１０分钟的批评令谭盾终于难以忍受，并拂袖而去。

　　面对“谭卞”之争，每个人自是仁者见仁、智者见智，在我们讨论谭盾、卞祖善孰是孰非的同时，不妨先把肤浅的表象暂时放下，因为艺术观点的争论、探索决不是一朝一夕能够分出高下的。在“谭盾退场”事件过程中，电视观众看到了一种全新谈话类电视节目的制作方式———看似偶然的冲突变化，实为编导人员精心的策划安排。谭盾与卞祖善针锋相对的相互碰撞、磨擦也使我们在观看电视节目时，有了更多思考、想象的自由空间。在我们被《朋友》中令人反胃的吹捧腻得皱紧了眉头的时候，“谭盾退场”事件至少让我们看到了一期新颖、独特的谈话类节目。对于观众来讲，有这一点其实就足够了。（翟翊）