势均力敌的较量，在罗素·克洛和丹泽尔·华盛顿之间！

　　获奖指数预测●罗素·克洛（《美丽的思想》）：８５％●丹泽尔·华盛顿（《训练日》）：８５％●西恩·潘（《我是山姆》）：７０％●威尔·史密斯（《拳王阿里》）：６０％●汤姆·威尔金森（《不伦之恋》）：６０％

　　如果罗素·克洛去年没有赢得奥斯卡影帝，那么今年百分之九十九轮到他。正因为他去年赢了，今年的局势便无端变得复杂起来。

　　读者可能会问：去年有没有赢跟今年有什么关系？又不是同一部电影。

　　不错，从理论上讲，奥斯卡除了那些荣誉奖，普通奖项均表彰某一部作品或在某部影片中的表演。但在实际投票时，除非出现《男孩不哭》中希拉里·斯旺克那样轰然洞开的表演，一般情况下评委有意无意会把该演员以往的成绩及奖励作为考虑因素，因此经常会出现“寅片卯奖”的怪事。就拿去年来说，汤姆·汉克斯在《荒岛余生》中简直是“独角戏”，而罗素·克洛在《角斗士》中并不需要高难度的演技；但是，汉克斯已拿过两次最佳男主角，而罗素·克洛前年在《惊爆内幕》中有精湛的表演。在奥斯卡历史上这样的时空错位屡见不鲜。

　　今年的评委对于这一项选择应该辗转反侧、极为痛苦：如果把影帝给克洛，他成为继汤姆·汉克斯后第三个连续两届夺得影帝的男演员，但汉克斯的《费城故事》和《阿甘正传》都当之无愧，而《角斗士》的罗素·克洛跟《勇敢之心》和《与狼共舞》的主演半斤八两，因此不仅存在着“太慷慨”的嫌疑，更重要的是，使得去年的奖显得很没水平；如果不给他，奥斯卡又增加了一个阴错阳差的绝妙例子。真是给也尴尬，不给也尴尬。

　　罗素·克洛的真正对手只有一个：丹泽尔·华盛顿。但华盛顿的情况也很复杂，使得整个权衡影帝候选人的公式更难以解读。华盛顿曾得过多次影帝提名，但他因很久以前《光荣》一片得过最佳男配角。他在《训练日》里首次串反角，以求突破，创造了一个坏得令人着迷、令人向往的魅力人物，一个玩弄法律于股掌之中的马基雅维里式执法者。

　　从表演风格来看，罗素·克洛在《美丽的思想》中彻底“改造”自己，从整体形象到微妙细节均脱胎换骨；华盛顿在《训练日》中的变化比他以往大很多，但没有罗素·克洛那么“彻底”，但他表现出马龙·白兰度在《教父》中的气魄。有些行家认为华盛顿那种表演更难，但奥斯卡似乎一向偏爱怪人、狂人、弱智者等角色，因此罗素·克洛的角色更讨巧。

　　在现实生活中，罗素·克洛在好莱坞的名声并不好，他在记者会上酗酒、拆散影界姻缘等丑闻不断。去年得奖后，一个电视娱乐主持人在节目中大叫：“拉塞尔，我们不喜欢你！我没投你的票，连你妈都投了汤姆·汉克斯！”

　　相反，丹泽尔·华盛顿在圈子中的名声很好，加上他上几次以微弱劣势输给对手，这次评委的感情很可能偏向他。果然不出所料，去年的影后朱丽娅·罗伯茨公开站出来为他打抱不平。这种做法很罕见，因为这样会得罪其他提名人，但由此可见华盛顿的人气有多高。但华盛顿在接受采访时会抱怨好莱坞对黑人演员不公平，可能会引起部分评委的反感，怪他把酸葡萄上升到种族歧视的高度。

　　麦当娜的前夫西恩·潘一向有不俗的演技，他曾因《死囚１６８小时》和《甜蜜和卑微》获影帝提名，这次他在《我是山姆》一片中扮演一名低能儿，属于很讨奥斯卡喜爱的角色。但该片太煽情，有点弄巧成拙，加上角色类型跟罗素·克洛的精神病患者“撞车”，而罗素·克洛的《美丽的思想》是大热门，因此西恩·潘这次大概就是获提名罢了。

　　在看《拳王阿里》之前，笔者猜想如果该片砸锅，那多半是威尔·史密斯闯的祸。没想到以演暑期商业大片著称的威尔·史密斯没有辜负众望，尤其是没有辜负他自己的期望。他曾经多次拒绝这个角色，说他不想砸阿里这块牌子；但他也深信只有他能担得了这个重任，用他自己的话来说，他跟阿里心心相印，因为他俩都有好色和吹牛这两大爱好，而且以此为豪。

　　史密斯扮演的阿里在多层次上均取得了成功：首先，个头中等的他狂练身体，以接近重量级拳击手的体型；其次，他模仿阿里的言谈举止颇有神韵；第三，他没有停留在模仿阶段，而是力求刻画人物的多面个性，包括他并不光鲜的一面。但是，他未能拯救这部影片，当然那是导演的责任，而史密斯能证明自己不止是偶像，而且有演技，这已经是很大的突破了。若要获奖，他需要多演不一定卖钱的文艺片。

　　汤姆·威尔金森在《不伦之恋》中有精湛的表演，而且他有莎剧背景，这都是奥斯卡评委为之倾倒的因素。但是，这个角色不如女主角抢眼，而且他又是首次获提名，因此“一步登天”的成数很低。■五大提名演员介绍

　　罗素·克洛（《美丽的思想》）

　　１９６４年４月７日出生于新西兰，是继梅尔·吉布森之后又一位来自大洋洲的好莱坞当红男影星，６岁时第一次在电视剧中演出。主要作品包括《洛城机密》、《角斗士》、《美丽的思想》等。１９９９年的《惊爆内幕》获包括奥斯卡最佳男主角、英国电影学院奖最佳男主角在内的多项提名，２０００年凭《角斗士》一片夺得奥斯卡最佳男主角。今年凭《美丽的思想》夺下金球奖最佳影帝桂冠。

　　丹泽尔·华盛顿（《训练日》）

　　１９５４年１２月２８日生于纽约。如今他是好莱坞最炙手可热的黑人男演员，被众多的导演、观众和评论界公认为实力派演技型电影明星，其戏路十分宽广，银幕角色丰富，而他出神入化的表演才能更令观众倾倒。主要作品包括《荣耀》，《费城故事》，《训练日》，《人骨拼图》，《迫在眉梢》等。１９９０年凭《荣耀》一片夺得金球奖及奥斯卡最佳男配角，２０００年凭在《龙卷风》中的演出获金球奖最佳男主角。

　　西恩·潘（《我是山姆》）

　　１９６０年８月１７日出生于美国加州，最初的志向是从事法律工作，后来发现自己真正的兴趣是在表演方面，于是没有上大学便直接加入了洛杉矶剧团。主要作品包括《死囚１６８小时》、《不准掉头》、《细红线》等。１９９５年凭《死囚１６８小时》获柏林电影节最佳男主角，１９９７年凭《Ｓｈｅ＇ｓＳｏＬｏｖｅｌｙ》获戛纳电影节最佳男主角，１９９８年凭《ＨｕｒｌｙＢｕｒｌｙ》获威尼斯电影节最佳男主角。

　　威尔·史密斯（《拳王阿里》）

　　１９６８年９月２５日生于美国费城，以在肥皂剧《茶褒表哥》中的演出而成名，主要作品包括《飙风战警》，《全民公敌》，《精子也疯狂》，《绝地战警》，《ＩＤ４星际终结者》，《星际战警》等。１９９８年凭《黑衣人》获Ｂｌｏｃｋｂｕｓｔｅｒ大奖最受欢迎男演员，１９９９年凭《国家的敌人》再次获得该奖。１９９９年被ＳｈｏＷｅｓｔ选为年度演员。除拍电影外，史密斯也是著名饶舌乐歌手。

　　汤姆·威尔金森（《不伦之恋》）

　　１９４８年生于英国。毕业于肯特大学，主修英美文学。主要作品包括《因父之名》、《感性与理性》、《ＴｈｅＦｕｌｌＭｏｎｔｙ》、《与魔鬼共骑》、《不伦之恋》等。１９９８年凭《ＴｈｅＦｕｌｌＭｏｎｔｙ》获英国电影学院大奖最佳男主角，２００１年凭《不伦之恋》获圣丹斯电影节特别评审团大奖。(李如一)

　　茜茜·斯派西克或许会赢，但妮可·基得曼呼声最高！

　　获奖指数预测●茜茜·斯派西克（《不伦之恋》）：９８％●妮可·基得曼（《红磨坊》）：９０％●哈莉·贝瑞（《死囚之舞》）：８８％●朱迪·丹奇（《携手人生》）：８０％●蕾妮·齐维格（《ＢＪ单身日记》）：５５％

　　今年本来是妮可·基得曼年，她的《红磨坊》和《小岛惊魂》均有把她捧上影后宝座的希望。无奈年底杀出一个名叫茜茜·斯派西克的程咬金，基本上击碎了她的影后梦。茜茜·斯派西克凭《矿工的女儿》（１９８０）当了一回影后，另外还得过四次提名。她是标准的“老将”，近年来有淡出江湖的趋向。她这个年纪的演技派女演员有不少，如斯特里普、格伦·克罗斯等，但她们共同的麻烦是没有戏可演。好莱坞影片的主要观众是青少年，因此中老年女演员当主角的机会少得可怜。斯派西克的明智之处是她能放下身段，主演那些预算极低（即她的片酬也很低）、编导是新人的独立制作影片。

　　在《不伦之恋》中，茜茜·斯派西克的表演可用“此时无声胜有声”来概括，那场跟老公的争吵演得固然出色，但更出色的是她压抑悲愤的戏，令人想起李尔王的呐喊。一个演员无声的表演能跟莎翁的台词媲美，这可说是对她表演能力的最高敬意。《不伦之恋》中的斯派西克令人想起斯特里普，即便是没有一句台词时，观众都可以从她的眼神和动作中发掘出人物的背景故事和精神状态，绝不会有图解感情的大喜大悲。

　　茜茜·斯派西克几乎垄断了奥斯卡发奖前各类奖项中的最佳女主角，如金球奖、ＡＦＩ奖等，奥斯卡影后似乎近在咫尺。

　　妮可·基得曼跟汤姆·克鲁斯离婚后，鸿运高照，她的《红磨坊》和《小岛惊魂》均博得满堂喝彩。问题出在这两部影片的类型：《小岛惊魂》属于惊悚片，而惊悚片从来没登上过奥斯卡的大雅之堂，连当年希区柯克的经典名作也不例外；《红磨坊》是歌舞片，曾经是奥斯卡的最爱，但歌舞片的主角很少荣升影帝影后。论演技，妮可在《小岛惊魂》中的表演更为出色，但《红磨坊》的势头更足。不幸的是，当评委们静下心来，思量她在《红磨坊》中的表演时，会发现这个角色纯粹以气质取胜，并不需要太高的演技。以气质勇夺奥斯卡的例子不是没有，但在这年头比较困难。

　　哈莉·贝瑞乃影界一大惊喜。自她从影以来，一向被好莱坞看成花瓶，因为她实在太漂亮了，没人相信她能演戏。但贝瑞的脑袋不是绣花枕头，她一方面活跃于商业片，如为《剑鱼行动》中的裸露酥胸镜头索取５０万额外片酬，但她一旦找到好角色，不惜牺牲经济利益、不惜求爷爷告奶奶，说服《死囚之舞》的导演（也是新手），让她尝试死囚之妻这个祥林嫂式的角色。

　　《死囚之舞》的女角很容易演过火，变成琼瑶笔下一把眼泪一把鼻涕的女角，但哈莉·贝瑞跟茜茜·斯派西克一样，在没有多少台词的前提下，深入挖掘人物一层层的内心状态，使得人物的转变完全可信、十分感人。

　　在过去五年里，朱迪·丹奇得过四次奥斯卡提名，并因《莎翁情史》中那八分钟的戏而获得最佳女配角。可以说，丹奇的每一个角色都演得很好，而这次在《携手人生》中扮演老年患病的名作家，因此演技受到注目是很自然的事。但对于曾经得奖、演技高超的老牌明星，奥斯卡似乎喜欢“高标准、严要求”，除非有很大的突破，一般只是给予影后陪衬人的鼓励。

　　蕾妮·齐维格能主演《ＢＪ单身日记》本身已是一大奇迹。这个拥有众多书迷的英国角色原定由凯特·温斯莱特主演，没想到最后竟落到美国南方土包子齐维格肩膀上。真是一报还一报，当年最著名的美国南方角色郝思嘉，有多少好莱坞女明星争夺，最后被一个没有名气的英国演员费雯丽夺得，在银幕上她的英国腔荡然无存，而换成一口南方口音；如今齐维格的伦敦单身女子当然是满口皇家口音。这是个喜剧角色，通常喜剧角色很难问鼎奥斯卡，可见同行对齐维格情有独钟。说实话，她能获提名已出乎很多人的意料，因为好几个演技惊人的女演员今年落榜。■周黎明

　　■五大提名演员介绍

　　大热门

　　茜茜·斯派西克（《不伦之恋》）

　　１９４９年１２月２５日生于美国德克萨斯州。早年尝试过做歌手和模特，代表作品包括《Ｃａｒｒｉｅ》、《ＣｏａｌＭｉｎｅｒ＇ｓＤａｕｇｈｔｅｒ》、《不伦之恋》（ＩｎｔｈｅＢｅｄˉｒｏｏｍ）等。１９８０年凭《ＣｏａｌＭｉｎｅｒ＇ｓＤａｕｇｈｔｅｒ》成为奥斯卡影后；在刚刚结束的金球奖评选中，凭《不伦之恋》获最佳女主角。

　　妮可·基得曼（《红磨坊》）

　　１９６７年６月２０日生于夏威夷。１６岁首次在银幕上出现，嫁给了好莱坞超级巨星汤姆·克鲁斯之后，妮可·基得曼一夜之间成为美国家喻户晓的人物。主要作品包括《大开眼戒》、《红磨坊》、《小岛惊魂》等。１９９６年凭《ｔｏｄｉｅｆｏｒ》一片获金球奖最佳女主角；２０００年凭《大开眼戒》一片获Ｂｌｏｃｋｂｕｓｔｅｒ娱乐大奖最受欢迎女主角。

　　哈莉·贝瑞（《死囚之舞》）

　　１９６８年８月１４日生于美国。早年是选美与模特出身。主要作品包括《Ｂｏｏｍｅｒａｎｇ》、《聪明笨伯》、《Ｂｕｌｗｏｒｔｈ》、《Ｘ—Ｍｅｎ》等。１９９７年凭《ＥｘｅｃｕｔｉｖｅＤｅｃｉｓｉｏｎ》一片获Ｂｌｏｃｋｂｕｓｔｅｒ娱乐大奖最受欢迎女主角，２００１年凭着在电影《Ｘ—Ｍｅｎ》中的表现获ＭＴＶ电影大奖提名。

　　朱迪·丹奇（《携手人生》）

　　１９３４年１２月９日生于英国。代表作品包括《看得见风景的房间》、《ＡＨａｎｄｆｕｌｏｆＤｕｓｔ》、《哈姆雷特》，以及多部００７影片（饰演Ｍ），曾５次赢得英国电影学院奖，其中包括两次最佳女配角（《看得见风景的房间》与《ＡＨａｎｄｆｕｌｏｆＤｕｓｔ》）。１９９６年获奥利维埃奖，是历史上第一个凭不同角色两次获得该奖的演员。１９８８年获女爵士封号。

　　蕾妮·齐维格（《ＢＪ单身日记》）

　　１９６９年４月２５日生于美国德州。有北欧血统，１９９６年评其在《ＴｈｅＷｈｏｌｅＷｉｄｅＷｏｒｌｄ》一片中的表现被导演ＣａｍｅｒｏｎＣｒｏｗｅ选中与汤姆·克鲁斯共同出演《ＪｅｒｒｙＭａｇｕｉｒｅ》一片。主要作品包括《护士贝蒂》、《布里奇特·琼斯的日记》。１９９７年凭《ＪｅｒｒｙＭａｇｕｉｒｅ》获多项大奖，２００１年凭《ＮｕｒｓｅＢｅｔｔｙ》成为金球奖影后。

　　全是大师，但小金人属于罗伯特·阿尔特曼或朗·霍华德！

　　获奖指数预测

　　●罗伯特·阿尔特曼（《高斯福庄园》）：８７％

　　●朗·霍华德（《美丽的思想》）：８５％

　　●彼德·杰克森（《魔戒》）：８０％

　　●雷德利·斯各特（《黑鹰坠落》）：７５％

　　●大卫·林奇（《穆赫兰道》）：７５％

　　最可能获最佳导演奖的是罗伯特·阿尔特曼或朗·霍华德。

　　在当今的美国导演里，阿尔特曼的地位最像库布里克，即本身是美国人，但艺术禀性完全不属于好莱坞，而偏向欧洲。跟库布里克一样，他曾多次获最佳导演提名，但从未获奖。说他属于大师级一点也不夸张，他的旧作《外科医生》（１９７０）和《纳什威尔》（１９７５）早已是公认的经典，他的讽刺性和对于众多人物的调度每每让人叹为观止。他在《高斯福庄园》中，同时呈现２０多个精彩纷呈的人物，并以行云流水般的处理风格，将繁杂的故事线索有机地融于一炉。

　　阿尔特曼的劣势是：他也拍过不少平平之作（而库布里克成名后拍摄的几乎全部是杰作）。另外，他口无遮拦，讲话常常得罪好莱坞同行，如把９１１事件怪罪到好莱坞身上，并在全美国掀起爱国热潮时公开抨击布什、公开自己的吸毒习惯等。

　　《高斯福庄园》获奖成数最低，但其导演获奖成数极高，可是成数高不等于稳操胜券。我们不该忘记，库布里克一生中从没得到过奥斯卡最佳导演的称号。

　　如果说罗伯特·阿尔特曼是一个状态不稳定的库布里克，那么，朗·霍华德便是一个新一辈的斯匹尔伯格。他能准确地拿捏观众的心理，充分利用好莱坞的电影技巧，囊括艺术性和商业性两方面的好处，证明自己是有实力的全才，如１９９５年的《阿波罗１３号》曾获奥斯卡提名，而前年金凯瑞的贺岁片《圣诞怪杰》更是赚得钵满盘满。霍华德是典型的好莱坞导演，非常擅长叙事技巧。在《美丽的思想》中，他把一个书呆子患精神病的枯燥故事，讲得无比生动。

　　但是，我们也不会忘记，斯匹尔伯格在成功后很长时间里都遭到奥斯卡的排斥，直到《辛德勒的名单》，而《美丽的思想》的实力远不如《辛德勒的名单》。评委们究竟会崇拜“外来和尚”，把票投给好莱坞圈子外的阿尔特曼，还是放下架子，承认雅俗共赏乃好莱坞的“正确”道路？换一个角度看，评委们会因为想弥补以前的过失，早早把奥斯卡“献”给叫好叫座的人，还是妒嫉其商业上的成绩，而对其通吃鱼和熊掌的倾向嗤之以鼻？

　　在今年的提名影片中，《魔戒》和《红磨坊》是典型的导演作品。毫不夸张地说，没有彼德·杰克森，就没有《魔戒》的叱咤风云。他不仅把这部名著搬上银幕，而且征服了老书迷和新影迷。奇怪的是，杰克森这回很可能跟奥斯卡无缘，原因有二：一，他跟罗伯特·阿尔特曼或朗·霍华德不同，以前没有什么有影响的作品，而最佳导演奖经常含有“终身成就”的味道；二，《魔戒》第二和第三部将于明年后年问世，由于三部曲同时拍摄，这意味着下两部的质量不会参差不齐，也意味着彼德·杰克森还有两次获最佳导演的机会。

　　雷德利·斯各特和大卫·林奇获奖的成数最低，原因是他们的作品《黑鹰坠落》和《穆赫兰道》没有入围最佳影片。影片本身未获提名，要得最佳导演比较难。但斯各特和林奇能入围，有其内在的原因：

　　两位均在好莱坞摸爬滚打多年，留下了一大批优秀作品。斯格特去年已经倒过一次霉，《角斗士》得大奖他作为导演不仅没份，连希望都没有（大家公认，去年的最佳导演是从索德伯格和李安两人中角逐出来的）。斯格特的长处很明显，他的作品往往具有强烈的视觉冲击力，如《黑鹰坠落》的战斗场面极具震撼力，但他的短处也很明显，如在人物塑造、思想内涵、戏剧冲突等方面均显得薄弱，他过往的很多影片都有这个通病，而《黑鹰坠落》更是连主题思想都模糊不清。

　　大卫·林奇的问题完全不同。不少评论家认为《穆赫兰道》是他从影以来最精彩的作品，但这部毕加索绘画似的影片知音寥寥，许多好莱坞人士都坦承自己没看懂。显然，林奇脱离了好莱坞主流，走到时代的前面去了。这就是该片屡屡获得影评界大奖、但痛失奥斯卡的原因。好莱坞承认林奇是怪才，但对他只有敬而远之的表面尊重，不会把他看成自己的一员。■周黎明

　　■五大提名导演介绍

　　罗伯特·阿尔特曼（《高斯福庄园》）

　　导演、作家、制片人。美国近３０年来导演界的“领袖”之一。１９２５年２月２０日生于美国坎萨斯城，１９７０年以脍炙人口的黑色喜剧《Ｍ＊Ａ＊Ｓ＊Ｈ＊》一举成名，１９７５年凭《纳什维尔》再创高峰。８０年代因日益偏离主流电影界而相对沉寂，１９９２年以《大玩家》声誉再度鹊起。他的特色是对立体交叉的复杂叙事技巧的迷恋。曾获多项国际大奖，独缺奥斯卡。

　　朗·霍华德（《美丽的思想》）

　　导演，演员，制片人。１９５４年３月１日生于美国俄克拉荷马。父母均为演员，１８个月大就开始演戏，６岁即成为电视“老”演员，成为多产的影视童星，深受美国观众的喜爱。代表作为１９７４—１９８０年间ＡＢＣ电视长剧《快乐的日子》及乔治·卢卡斯的《美国风情画》，１５岁就开始拿着超８摄影机拍戏，迄今已成为好莱坞顶级导演之一。１９９５年曾获美国导演协会奖，代表代为《阿波罗１３》（１９９５）、《圣诞怪杰》（２０００）。

　　彼德·杰克森（《魔戒》）

　　导演，制片人。１９３７年１１月３０日生于英国，１９７９年因执导《异形》一举成名，代表作有《刀锋战士》、《黑雨》、《末路狂花》、《女兵筒》、《角斗士》、《汉尼拔》，其作品《ＴｈｅＤｕｅｌｌｉｓｔｓ》１９７７年曾获戛纳电影节最佳电影新作奖，以《末路狂花》摘取１９９１年伦敦影评人协会奖。１９９９年获金球奖电视奖项。

　　雷德利·斯各特（《黑鹰坠落》）

　　导演、作家，制片人。１９６１年１０月３１日万圣节出生于新西兰。成名作为１９９４年自编自导的影片《罪孽天使》（ＨｅａｖｅｎｌｙＣｒｅａｔｕｒｅｓ），影片由刚出道的帆特·温斯莱特主演，一举获得当年威尼斯电影节银狮奖和当年奥斯卡原创剧本的提名。他作品不多，但以其天马行空的想象力雄霸影坛。

　　大卫·林奇（《穆赫兰道》）

　　导演、作家、制片人。当代美国非主流电影的代表人物。１９４６年１月２０日生于美国马塞诸塞。费城宾西法尼亚艺术学院毕业。１９７７年以处女作一部恶梦式反映家庭生活的黑白片《Ｅｒａｓｅｒｈｅａｄ》确立其在影坛的地位。１９８２年的《象人》获恺撒奖最佳外语片，１９８６年的《蓝丝绒》获洛杉矶影评人协会最佳导演奖，１９９０年的《我心狂野》获戛纳金棕榈奖，１９９９年《史崔特先生的故事》获欧洲电影奖。(窦婉茹)

　　各具特色，各有千秋，胜负将在《美丽的思想》与《魔戒》中决出！

　　最佳影片

　　奥斯卡

　　最佳影片获奖指数预测

　　●《美丽的思想》：９５％

　　●《魔戒》：９２％

　　●《红磨坊》：８０％

　　●《不伦之恋》：７５％

　　●《高斯福庄园》：７０％

　　今年的五部提名影片各具特色，难以互相类比，但可以从往年的得奖或提名影片中找到各自的影子。笔者曾用我国的文学名著来打比方，如《魔戒》像《西游记》，《高斯福庄园》像《红楼梦》，但另外三部则不易找到“同类”。

　　《高斯福庄园》：成也高雅，败也高雅

　　《高斯福庄园》的人文积淀很深，因此欣赏起来比较难。在近年的奥斯卡影片中，《莎翁情史》相对来说跟它的风格最接近。该片以３０年代英国贵族在庄园聚会为背景，以富丽堂皇为外表，上演了一出微妙的社会演变的讽刺喜剧。这样的高雅文艺片不难入围奥斯卡，但要获奖却不容易。《莎翁情史》击败《拯救大兵瑞恩》曾让很多人跌破眼镜，而１９９５年李安的《理智与情感》只获提名未获奖大家便觉得很正常。这一届强敌如林，《高斯福庄园》获大奖的可能性微乎其微。

　　《不伦之恋》：够现实，但不够份量

　　跟《高斯福庄园》相反，《不伦之恋》反映的是现实题材，风格很写实，内容具有社会意义。它透过一对中年夫妇丧子的不幸遭遇，涉及家庭、道德、伦理等命题，深入刻画了人物的内心世界。奥斯卡曾经非常迷恋这类题材，如１９７９年的《克莱默夫妇》、１９８０年的《普通人家》、１９８３年的《母女情深》，但如今评委的口味似乎已大有变化，很多人觉得奥斯卡最佳影片应该是所谓的“巨片”，而《不伦之恋》属于独立制作的小规模文艺片，导演又是新人，评委们潜意识中会认为该片份量不够。

　　《红磨坊》：够革命，但来得太晚

　　《红磨坊》属于特殊案例，若放在五六十年代，该片得奥斯卡的成数会非常之高。它打破了歌舞片轻歌曼舞的传统，开创了一种新的融合歌舞和戏剧的电影语汇。该片以一百年前的巴黎为背景，将当年该城市灯红酒绿、极度颓废的文化氛围通过绚烂的万花筒折射出来，在鲜艳的画卷上表演了一出虽然东拼西凑、却跨越时空的永恒故事。歌舞片向来不以思想深度见长，但《红磨坊》在表现手法上堪称革命性，可惜这场“革命”来得似乎太晚了点。如果《一个美国人在巴黎》（１９５１）、《琪琪》（１９５８）、《窈窕淑女》（１９６４）、《音乐之声》（１９６５）、《奥利弗》（１９６８）能得奥斯卡，《红磨坊》当之无愧。不过，１９５０—１９７０是歌舞片走红的年代，如今评委们很难为一部歌舞片倾倒。这是一个品味在时代性方面的局限。

　　《魔戒》：胜在巨片，败在奇幻

　　《魔戒》是真正意义上的巨片，它塑造了一个细节丰富、气魄宏大、震慑身心的氛围。每一个镜头都散发出一种读古书时浮想联翩的“虚无”和“驰骋”。粗略地看，它接近《泰坦尼克号》、《角斗士》、《与狼共舞》、《勇敢的心》等史诗片，从这个意义上讲它最有可能获大奖，正如它最有可能垄断其他技术类奖项。

　　但《魔戒》有一大不利因素，即它属于奇幻片，跟奇幻片最接近的电影类型是科幻片，而连最优秀的科幻片都难以问鼎奥斯卡，如《星球大战》只是入围而已，《２００１年太空漫游》连提名都未得到。以往得奖的史诗片多以历史事件为基础。别看这小小的区别，可能会导致《魔戒》痛失大奖。《魔戒》改编自托尔金的奇幻文学名著，该书影响到整整一代科幻作品，包括具有划时代意义的《星球大战》。

　　《美丽的思想》：最奥斯卡，也最廉价

　　《美丽的思想》描写患精神分裂症达３０年的诺贝尔奖得主纳什，刻画了人的力量和脆弱，体现了抽象数字和真实人性之间的矛盾。影片没有试图跳脱传统励志片的模式，但也没有掉入疯狂煽情的窠臼。跟它相似的影片有１９９６年的《钢琴师》（又译《闪亮的风采》），更远一点有１９８４年的《莫扎特》。《美丽的思想》没有大场面，但它比前辈更巧妙，它包装得很精致，兼有独立片的锋芒和商业片的华丽，因此非常讨巧。

　　《美丽的思想》的最大问题是它对人物原型生平的篡改非常之多，凡是了解纳什事迹或读过原作的人，很多都不能接受影片对人物形象的美化，觉得那是对观众智商的侮辱。

　　纵观各片特色及目前好莱坞的品味，最佳影片应该会从《魔戒》和《美丽的思想》两片中决出胜负。按常理，《魔戒》的胜数会大得多，因为它具有传统奥斯卡影片的气势。但是，这次可能会物极必反，即《泰坦尼克号》效应可能会起反作用————评委们觉得以往太偏爱宏大场面，如今见到同类影片，或许会突然想改变口味。而《美丽的思想》兼顾了各方的口味，最能打动评委的感情。

　　有趣的是，这五部佳作中，最经不起时间考验的可能是《美丽的思想》。若干年后，观众可能会觉得它始终没有脱离好莱坞的叙事俗套。■周黎明

　　五部提名影片剧情全放送

　　《美丽的思想》ＡＢｅａｕｔｉｆｕｌＭｉｎｄ

　　这是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。故事的原型是数学家小约翰·福布斯·纳什。英俊而又十分古怪的纳什早年就作出了惊人的数学发现，开始享有国际声誉，但他出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于１９９４年获得诺贝尔奖。这是一个真人真事的传奇故事，今天纳什继续在他的领域中耕耘着：

　　１９４７年小约翰·福布斯·纳什（罗素·克洛饰）进入普林斯顿大学学习并研究数学。这个“神秘的来自西弗吉尼亚的天才＂并没有上预备班的经历，也没有遗产或富足的亲戚资助他进入“常青藤盟校”，优雅的社会交际他根本不屑一顾，上课也提不起什么兴致。他整天沉迷着的只是一件事：寻找一个真正有创意的理论。他深信这才是他应该从事的事情。

　　普林斯顿的数学系竞争十分激烈，纳什的一些同学也十分乐于看到纳什的失败。但是，他们仍然十分容忍他，有意无意地怂恿他当个伟人。一个晚上他与一些同学在当地酒吧娱乐，当时他们对一个热情的金发碧眼女人的反应引发了他的灵感。当纳什观察着这些竞争对手时，常常在他脑海里酝酿的想法突然变得清晰起来。他随之撰写出了关于博弈论的论文————“竞争中的数学”……

　　《魔戒》ＴｈｅＬｏｒｄｏｆｔｈｅＲｉｎｇｓ

　　这是一个北欧古老的传说，该片改编自一部２０世纪最伟大的文学作品：比尔伯·巴金斯是位年事已高的哈比族人，在１１０岁生日那天，他决定离开故乡，并将所有财产都移交给他的侄子弗罗多·巴金斯。不过，比尔伯唯一难舍的是一只可以让持有者隐身的魔戒。哈比族的守护者甘道夫告诉弗罗多：数千年以前，黑暗魔君索伦打造了力量之戒，他将其中三枚戒指送给精灵王，七枚送给矮人贵族，九枚送给人类。而索伦在暗中更铸造了一枚至尊魔戒，它拥有奴役全世界的力量。

　　弗罗多并不知道，全世界的命运就掌握在他手中。

　　甘道夫告知弗罗多：黑暗魔君索伦已经知道他的魔戒落在哈比族的手中。索伦正在重新建造要塞巴拉多，集结无数的半兽人，准备以大军夺取魔戒，并且征服全世界。他还告诉弗罗多，魔戒的力量会让持有者堕落，最后只有死路一条。要摧毁魔戒，一定要将它投入原先铸造它的烈焰中；那也就是位于索伦老巢的末日山脉。

　　于是，弗罗多在忠实的伙伴山姆怀斯、梅利和皮平的陪伴下，踏上了毁灭魔戒的征程。一路上，他们不断遇到索伦的爪牙的袭击，幸而有着侠客阿瑞刚、精灵公主爱雯、精灵女王格兰瑞尔以及精灵莱古拉斯、矮人金利等正义力量的保护和帮助，弗罗多他们的魔戒远征队才一次次地化险为夷。但是，真正能阻止弗罗多毁灭魔戒的，是魔戒本身：魔戒的蛊惑力量使弗罗多众叛亲离，同时也使弗罗多自己越陷越深……

　　《红磨坊》ＭｏｕｌｉｎＲｏｕｇｈ

　　这部悲喜剧音乐片，一部开天辟地式的新时代的音乐片，影片生动地描述了１９世纪末巴黎闻名于世的奢靡夜生活，生动地描述了那时的爱情、死亡和再生、新技艺以及舞会的情况————那个时代的见证：

　　克里斯蒂安（伊万·麦戈雷格饰）是个有着极高艺术天分的青年诗人，由于无法忍受庸庸碌碌的父亲而离开了家前往巴黎，在社会低层的波希米亚人聚居区蒙马特落脚。不久，克里斯蒂安结识了一个整天苦艾酒不离手的艺术家图卢斯·劳特瑞克（约翰·莱奎扎莫饰），而这个艺术家的生活圈子是以“红磨坊”夜总会为中心的，这是一个充满性、毒品、狂热和疯狂康康舞的世界。在这里，克里斯蒂安疯狂地爱上了“红磨坊”的明星萨汀（妮可·基德曼饰），她是一颗“闪亮的钻石＂，是“红磨坊”乃至巴黎最漂亮的妓女。克里斯蒂安陷入了这场注定没有好结果的爱情。

　　二十世纪福克斯公司近期推出的澳大利亚知名导演巴兹·鲁赫曼执导的歌舞片《红磨坊》，讲述的是１９世纪巴黎夜总会的腐化生活。好莱坞当红影星妮可·基德曼和伊万·麦戈雷格分别在片中担任男女主角。《红磨坊》在制片建造的一个真实的红磨坊中拍摄。鲁赫曼的这部最新力作，亦歌亦舞，深刻地反映了十九世纪末下层社会人民的那种欢快、迷人的情调。巴黎的这个“红磨坊”，是一个华丽的聚会场所，不管是上层名流还是下层平民常常在这聚会。“红磨坊＂将贫民和名流与工人、艺术家、波希尼亚人、女演员（或者说是妓女）连结在一起。

　　《不伦之恋》ＩＮＴｈｅＢｅｄｒｏｏｍ

　　这是一部杰出的反映家庭伦理的生活片：美丽的夏天马上就要结束了，新英格兰小镇上的青年弗兰克正沉浸在与娜塔莉的热恋中。

　　他有一个幸福的家庭，父亲马特是镇上备受尊敬的医生，母亲鲁丝是小学音乐教师。弗兰克是这对夫妻的骄傲，成绩优异的他即将成为常青藤名校的学生。尽管他热爱建筑和绘画，但他内心亦十分向往像外公一样做个渔夫。他和父亲一样对大海有着狂热的激情。

　　田园牧歌般的暑假已经临近尾声。弗兰克对娜塔莉充满了不舍，尽管她已是两个孩子的母亲。这段恋情遭到了父母的反对，虽然他们对娜塔莉本人并无太大反感。马特心里暗暗地羡慕儿子的浪漫，但仍然希望这个唯一的儿子能够顺利地进入大学学习。鲁丝则激烈地阻止他们的爱情，她认为这个酒吧女招待会影响到儿子的前途。

　　不过更大的威胁来自娜塔莉粗暴的前夫理查德，他仍然把娜塔莉视为己有。他的嫉妒导致了一起悲剧：弗兰克被杀害了。

　　儿子的死彻底地改变了这个和睦的家庭，夫妻俩都被巨大的悲痛击倒了。马克整日依赖于酗酒麻痹自己，他日益陷入孤独中，试图逃避任何与人的接触和交流。而鲁丝几乎对每个人发泄她的愤怒和悲哀。他们沉浸在各自的悔恨与伤心中，数十年亲密的关系似乎也在一夜之间疏远了。

　　当凶犯被假释出狱时，这对夫妻心中的怒火被点燃了。他们希望用自己的方式使凶手得到公平的惩罚，替儿子复仇……

　　《高斯福庄园》ＧｏｓｆｏｒｄＰａｒｋ

　　这是一部典型的英国片：故事发生在３０年代的英国，高斯福庄园名流云集。富有的庄园主威廉·麦考德和妻子西尔维娅（克里斯汀·斯科特·托马斯）邀请了一些朋友举办狩猎会。客人包括西尔维娅的姨妈康斯坦丝伯爵夫人（玛姬·史密斯），西尔维娅的姐夫安东尼·梅瑞蒂斯，大明星艾维·诺威鲁（杰瑞米·诺森），以及美国电影制片人莫里斯·魏斯曼。热闹的庄园里还有一群人，他们构成了与上流社会相对的另一个群体。这是庄园以及各位来宾的仆人侍从。这些仆从性格各异，每个人都不简单。

　　伯爵夫人的女仆玛丽是个天真的女孩，她好奇地观察着这座庄园里的各色人等，逐渐发现原来上流社会和仆人的世界之间并没有截然分离的界线，相反，这两个世界由于种种复杂的关系产生了千丝万缕的联系，庄园轻松闲适的气氛下其实埋藏着令人不安的因子。

　　麦考德先生的富有使不少人都得依附于他，其中包括伯爵夫人和梅瑞蒂斯。但麦考德似乎并不受欢迎，女厨克劳福特太太就对他颇有怨词。性格乖戾的伯爵夫人亦不招人喜欢。西尔维娅表面上高贵优雅，其实她已经有了外遇。梅瑞蒂斯曾经是战争英雄，但如今已破产，正急切地需要麦考德为他投资。亨利是个投机分子，他来到庄园后立刻就开始追逐上流社会的富婆，另一方面也不忘与女仆们调情。帕克斯由于种种原因成了众人瞩目的对象之后，自然对亨利的放纵十分不满。女仆艾丽丝则与麦考德先生关系暧昧……

　　奥斯卡的评选制度，有如美国的政治制度，让人既爱又恨。爱的是它具有广泛的基础（５６００多名评委），评选程序严谨，不易被人操纵，因此不会给烂片有可乘之机；恨的是评委人数众多，口味遭到调和，艺术锋芒被削弱，一些走到时代前面的作品被忽视。换而言之，奥斯卡可能会漏掉成绩在９５分以上的传世之作，如《第三个人》、《２００１太空漫游》等，但它不会给８０分以下的作品脸上贴金。

　　再重复一遍前言中的话：奥斯卡，绝不是成败的最终定论，但它是不完美世界中的一座航标。

　　其它奖项预测最佳男配角：吉米·布劳德本特《携手人生》

　　其次是本·金斯利《虎视眈眈》；强·沃伊特：今年《拳王阿里》当不了任何比赛的冠军。最佳女配角：珍尼弗·康纳利《美丽心灵》

　　当配角的戏分像主角时，获奖的成数会大大提高。当初斯特里普在《克莱默夫妇》中也是算配角，但因为没有女主角，她的戏其实介于主角和配角之间。这次康纳利也是如此。最佳动画片：《怪物史莱克》

　　万万没想到《半梦半醒的人生》居然没获提名，可见奥斯卡评委真的太“主流”了，宁可放弃这部得到影评界一直好评的新潮动画片，而选择了传统的《天才小子吉米》。

　　最佳编剧（包括原创和改编剧本）：《艾美丽》和《特伦鲍姆一家》

　　奥斯卡以正剧为主，所以《死囚之舞》也有机会。

　　最佳原创剧本：《高斯福特庄园》

　　最佳改编剧本：《魔戒》

　　不过《怪物史莱克》也很棒。

　　最佳艺术指导（即美工）：《魔戒》、《红磨坊》、《哈利·波特》和《高斯福特庄园》

　　我觉得该片的画面效果更多是摄影的功劳。

　　上述排列代表我对各片得奖成数的顺序。

　　最佳摄影：《魔戒》、《缺席的人》、《红磨坊》、《艾美丽》、《黑鹰计划》

　　以上是可能获奖的成数排序。

　　最佳服装设计：《魔戒》最佳音效：《魔戒》最佳剪辑：《魔戒》

　　但《魔戒》很有可能会输给《红磨坊》或《记忆碎片》。

　　最佳音效剪辑：太专业，无法猜测最佳视觉效果：《魔戒》

　　这项很容易猜对，估计仍会是《魔戒》当道。《人工智能》和《珍珠港》电影本身均有太多人说坏话。

　　最佳化妆：《魔戒》最佳电影歌曲：《香草的天空》或《隔世情缘》最佳插曲往往是拼比作曲者及歌手的知名度，而不是影片的声势。《魔戒》的恩雅虽然很有名，但在美国远不如其他几位。从这个角度看，《香草的天空》或《隔世情缘》会得奖，因为保罗·麦卡特尼是披头士的骨干，斯汀在美国也走红了几十年，两位都是源自英国的摇滚巨星。《魔戒》的“泰坦尼克号”效应在此处会失灵，因为恩雅的歌毕竟不如当年的《我心永恒》那么满街传唱。

　　最佳配乐：《魔戒》

　　笔者在影片刚上映时发表的影评中，盛赞《人工智能》的配乐，大贬《哈利·波特》的配乐，尽管两部片的音乐均出自约翰·威廉姆斯之手。但最终得奖很可能是《魔戒》。

　　最佳外语片：《艾美丽》

　　黑色幽默片《无主之地》得了金球奖。但若最终得主由五六千名评委共同来选，得主可能会是《艾美丽》。

　　注：奥斯卡提名除了最佳影片外，其他均由各行会小组来选，即演员选演员、美工选美工。从提名名单中选最终得主由大家一起选，但某些项目，如纪录片等，仍由特别小组选，因为大多数评委不可能看遍所有入围作品。笔者不清楚外语片是否属于此类。若是小组选，《无主之地》可能会赢，若是大家选，《艾美丽》的声望更高。毕竟，你要看过一部影片才能谈得上喜欢或不喜欢，而没看过的会无意中被放到“不喜欢”的行列。

　　■尾声

　　奥斯卡遗珠

　　拍电影跟农民种庄稼一样，会有丰收年和贫瘠年。在贫瘠年，要找出一部够提名分量的影片都不容易，而到了丰收年，许多佳作会败下阵来。２００１年是好莱坞的丰收年，这一年，不仅商业片创造票房新纪录，不同类型的佳作层出不穷。以下是原本够格入围奥斯卡的一些作品及表演。

　　大卫·林奇的《穆赫兰道》以神秘的人物、怪异的场景、离奇的故事、梦魇的气氛，组成了一个奇特的好莱坞世界。影片具有高超的艺术价值，可惜奥斯卡评委的口味偏大众化，对这类“现代派”作品缺乏兴趣。

　　《缺席的人》是科恩兄弟的新片，表面上是一部离奇的推理片，实际上是一部淡淡的荒诞喜剧，它承传了４０年代好莱坞黑色惊险片的风格，把玩世不恭的虚无精神深藏在黑白过渡色和丰富的细节之中。它比科恩兄弟以往的作品更完美，但奥斯卡对黑色风格有爱恨情结，往往又喜欢、又觉得缺乏光明尾巴。依笔者之见，该片比几年前科恩兄弟的《冰血暴》更精彩，但它这次只获得最佳摄影的提名。

　　《记忆碎片》的编导没有林奇或科恩兄弟的江湖地位，但他使用了颇有创意的倒叙手法，将形式和内容作了完美的结合。这部没有华丽外表的小制作影片拥有一批忠实观众，但奥斯卡往往忽视艺术锋芒、追求中庸之道。

　　《怪物史莱克》是一部罕见的动画片，它从骨子里颠覆了迪斯尼卡通的模式。但因为今年奥斯卡开设“最佳动画片”奖项，该片便难以入围最佳故事片。这既是好事，也是坏事，因为今年的竞争对手太多，或许它连入围的机会都没有，这次至少可以稳坐“第一部奥斯卡动画长片”的宝座。

　　在导演这一栏，最大的遗珠（也是唯一的遗珠）是巴兹·鲁赫曼。这位澳洲导演真是生错了年代。从他第一部作品，到他的《新罗密欧和朱丽叶》，他的每个细胞都散发出对歌舞片的热爱。拍歌舞片貌似简单，其实非常难，除了技巧，更需要激情。《红磨坊》是别的导演拍不出来的，这跟花多少钱、请多有名的演员都没关系，一切来自巴兹·鲁赫曼的灵感。这部片要是放在不会拍歌舞片的导演手里，一定惨不忍睹。

　　男演员方面，最明显的遗珠是比利·鲍伯·松顿，他去年推出了三部作品《缺席的人》、《死囚之舞》和《强盗》，均获好评，也入围过不同的电影奖，但在奥斯卡评委那里似乎发生了互相抵消作用。从深层来看，他的表演不靠大幅度的感情起伏，因此有些人会以为那是本色表演，不需要演技。松顿若想得奥斯卡，急需一场大哭大闹的高潮戏。