您可能对下面提及的这些名字感到陌生。这也难怪，因为她们都没有田震那样家喻户晓的劲歌金曲，没有那英那样的白金销量，请她们演出不用支出韦唯、毛阿敏一般高额的出场费用，更不可能像孙悦、斯琴格日乐一般载歌载舞装模作样地频频在各大晚会登场亮相。但是，她们却代表了内地原创乐坛中最精华的部分———她们是有质量的，她们是有思想的，她们是有实力的，她们是曲高和寡的。她们在一线歌手浮躁的花边新闻下面默默地构造着内地原创音乐的坚实根基，中国的原创乐坛因为她们的存在而美轮美奂、生机盎然，正是她们带来了不同于主流腔调的崭新声音，也带来了既不同于流行也不同于摇滚的个性音乐。
上个世纪８０年代中期的大学校园，刘索拉的歌曲无疑是一种流行的时尚。这位以新潮小说家身份进入流行歌坛的中央音乐学院作曲系９４届毕业生，在１９８５年上下半年各推出一张演唱专辑———《我的歌献给你们》和《生命就像一座房屋》，并以此成为中国流行歌坛的先驱者之一。当我们原创市场被“四大天王”冲击得一塌糊涂的时候，她先后在英国和美国制作发行了两张被世界所认知称颂的个人专辑《蓝调在东方》和《中国拼贴》，并且自组了唱片制作公司。与此同时，她的足迹遍及世界各地，韩国奥运音乐节、英国伦敦国际声乐节、前苏联国际摇滚音乐节、英国ＷＯＭＡＤ世界音乐节、纽约中央公园夏季音乐节，无数金发碧眼的人们被这种来自东方的先锋音乐所吸引，并为她的出色唱功所折服。１９９９年，当刘索拉和她那融和了中国民乐、西洋摇滚、爵士、布鲁斯多元风格的乐队亮相保利大厦剧场的时候，全场响起了经久不息的掌声。
刘索拉的风格是独特的，即使现在听她的歌感觉也是独特的，她是中国流行乐坛第一位前卫音乐家。她和她的前夫瞿小松一起赋予了流行音乐极大的探索色彩，并在１０年后启发并造就了令世人瞩目的《阿姐鼓》。
绽放的姜昕
几年前，当我从北京音像商店“十元四盒”的处理唱片货架上看到姜昕《花开不败》专辑的时候，发自内心地为我们在商品社会成长起来的偶像乐迷们感到深深的悲哀。
这张由内地资深乐人祝小民、郭大炜、刘效松、张楚、张永光精心打造出的《花开不败》在音乐性和可听性上远远地大于它的娱乐性及传唱性，而姜昕动情且随意的演唱直入骨髓，并敲击着听者体内每一根脆弱的情感神经，令人不由得为之动情，随之落泪。她的声音好像从飘泊的路上、飘动的心灵上发出，游走在ＢＬＵＥＳ、ＪＡＺＺ、ＦＵＮＫＹ、ＳＯＬ、ＲＥＧＧＡＥ旋律之间的自由声线凄美得令人心碎。
专辑中简约到位的配器、不着痕迹的拿来主义、ＡＤＯ乐队挥洒自如的演奏加上制作人祝小民对音乐整体风格上几近完美的设计把握无疑使姜昕的这张个人专辑成为了日后流行音乐的制作典范。
但是高水准音乐成品在市场上的成败取决于听众对高质量音乐成品的期待值和其本身的人文素质。在新世纪的仲夏，姜昕再次携带着依然保持良好制作水准、添加了更多时尚音乐元素的新专辑《五月》强势登场的时候，冥冥中再一次注定了它在市场上的失败。但我们坚信，姜昕和她的音乐作品带来的效益将是在几年之后，也就是终究迎来欣赏她的“成熟听众”的那一天。
新鲜的蔚华
当年，放弃了中央电视台“ＣＣＴＶＮＥＷＳ”节目主持人职位的蔚华摇身一变以“呼吸”乐队主唱的身份出现在“北京９０现代音乐会”舞台上的时候，曾经引起一阵轰动。之后，人们便很关注蔚华，但“呼吸”乐队的第一张专辑正式出版之后，人们对“摇滚”的蔚华感到的是阵阵的失望。
直至１９９３年脱掉了附着在身上的那件并不合身的摇滚外衣之后，蔚华才真正地在音乐的世界中找到了自己的位置。没有了往日声嘶力竭的干硬嘶吼，不见了昔日强装的愤怒和无助，取而代之的是平和的自嘲反讥以及轻松的调侃吟唱。我们在她的个人专辑《现代化》以及４年后的《酸雨》中看到了一个新鲜的蔚华，一个特立独行的音乐女子。
在连续两张个人专辑中，蔚华选择了和姜昕相同的制作班底：祝小民和ＡＤＯ乐队。较之以往，蔚华的音乐语言显得愈加丰富，自己操刀创作的歌词全面、细微地表达了一个成熟女性的内心体验。她真正地做到了把东方女性的性格和人格溶解到音乐之中，并把酸爵士、布鲁斯、乡村摇滚、电子音乐有机地结合在一起，并为之附上了“蔚华式”的音乐灵魂。
从浮躁到稳定，从茫然到冷静，这种心态上的变化，终于使蔚华找到了自己长久以来一直追求的音乐自我，找到了一个在中国乐坛昂首站起的个性女声。
蓝调的丁薇
在１９９４年风靡全国的《校园民谣Ⅰ》中，我们不光记住了老狼和那首俗得发腻的《同桌的你》，还记住了那个演绎《上班族》的清纯女孩，当然还有她不同凡俗的声音，她就是丁薇。
随后我们终于盼来了丁薇那张蓝调气氛十足的个人专辑《断翅的蝴蝶》。同名主打歌在制作人三宝的打造下，在脍炙人口的民歌《小白菜》中加入了ＢＬＵＥＳ的音乐元素并填入绝美的艳词，因而显得十分浪漫迷人。原本由那英演唱的《海马歌舞厅》插曲《一种感觉》，在丁薇那磁性、性感的声线演绎下，突出了细微的女性情愫，一波三叹，绕梁不绝，并席卷全国各地的排行榜。
如果说《断》是内地第一张真正的ＢＬＵＥＳ、ＪＡＺＺ专辑的话，那么蓝调丁薇２０００年推出的全新个人大碟《开始》则使她成为了一个真正国际化、多元化的蓝调歌手。专辑主打歌《女孩与四重奏》一举拿下了香港所有中文电台排行榜的冠军，纽约国际知名网站把《开始》的单曲ＭＴＶ向全球直播，丁薇也拿下了内地多项音乐评奖的最佳“新”人奖项……
日渐走红的丁薇却把这一切看得很淡然，并渐渐地把歌声转化成生活。丁薇本人恰恰就在音乐里，成为了一个生存在蓝调音乐中的自在精灵。
叛逆的宝罗
在１９９５年央视的《东方时空·９５新歌》节目中推出了《诺言》、《哪里的天堂有鲜花》两首反响不错的音乐作品，人们也认识并接受了它们的演唱者———一个总容易使人联想到激进的Ｓｉｎｅａｄｏ·Ｃｏｎｎｏｒ的光头叛逆女子，她叫宝罗。
宝罗曾获得过中央电视台青年歌手大赛第三名的好成绩，也有过蔚华一般的摇滚乐队主唱的经历。１９９８年她的首张个人专辑《天堂之花》一经面市，立即得到圈内的一致认同。有人把它评价为“蕴含时代情愫的不俗之作”，因为它确实把实验的音乐、完美的演唱、中国民乐的韵调及现代派的朦胧诗词完全地混凝在一起。
从音乐部分上看，宝罗和她的制作人苏放小心翼翼地营造了空灵、虚缈的音乐意境和氛围。ＭＩＤＩ制作的部分音效颇似Ｅｎｉｇｍａ和ＤｅｅｐＦｏｒｅｓｔ。尤其是宝罗那带有随意的民间腔调的吟唱，使一种落寞的酸楚在听者心间油然而生。
宝罗的声音更能接近人们的心灵，当你用心倾听的时候，有一种返璞归真的冲动。她的音乐能否最终被世人瞩目，也许还要更长的一段时间才能有一个客观公正的结果。但是，有一点可以肯定的是，其作品中高水准的艺术内涵也许完全不需要她那颗舍弃了三千烦恼丝的光头“刺激”。
凄美的甄凌
一个１６岁的高二女生初试声啼即在全国各地的电台排行榜中取得冠军，并获得当年乐坛的最佳新人奖项，引来各界的一致侧目。这并不是故事，它就实实在在地发生在１９９５年内地的原创乐坛，主人公即是甄凌。
当年的甄凌只是一个每天穿梭于学校和家庭之间普通、平常的小女孩，只是由于录制了《焰火》、《夏末初秋的爱情》和《美丽的邻座女子》三首席卷内地排行榜的ＥＰ单曲，而被称之为上海流行音乐出现高峰的重要依据。
她的声音中有一股奇异的、边远的色彩，也许是得益于她体内流动着的土家族血液的缘故吧!甄凌有着天赋丰厚的歌唱才情，那里面最多的是一种天才焕发的东西，常使人联想到民族化的原素———青海的花儿、西藏的高腔，但又与那些东西截然不同。对她而言，最大的问题是如何在保持童真的同时增加厚度，以及有没有能合适她演唱的歌曲。她的演唱中每一个吐字几乎都是缓缓打开的，直入蓝天的高音中婉转带来的是玉宇澄清的灿烂气息。
令人遗憾的是，至此以后我们再也没有听到甄凌的讯息。甄凌用她凄美的声音为歌坛留下了一段凄美的故事。
除此之外，清秀的娟子(王秀娟)有着Ｅｎｙａ一般的纯美声线，多元的张浅潜有着Ｊ·ＰＳＨＡＲＶＥＹ一般的敏锐视角，实验的胡蓓蔚成为了刘以达的御用歌手……她们形成了内地原创乐坛一道靓丽、独特的风景线。也许她们永远不可能成为众人皆知、风光无限的一线艺人，但这些不是被包装出来的女性用她们特有的眼光和情感来观察、审视这个麻木的世界，用她们寂寞的声线去讽刺鞭挞商品社会中的人性劣根。她们让有良知的乐迷去思考在商业运转下流行音乐中女性人格的所在，在中国原创音乐探索前进的路上为后来者留下了继续前进的足迹。
若干年后，真正能代表内地原创音乐的作品中，一定会有这些铿锵然而寂寞的新音乐女声。相信历史所赋予她们的，将是两个沉甸甸的字眼———不朽。
