没有受外界影响，腾格尔广州演唱会还是在上周末晚在天河体育馆如期举行。观众热情捧场，令当晚的上座率不少于二分之一。一身黑衣的腾格尔一登台就马上感谢到场的观众，并祝愿各位身体健康，战胜“非典”。一首《天堂》掀起演唱会的小高潮，人们被腾格尔纯朴自然、宽广而深遂的声音所征服，掌声不时热烈响起。一整个晚上，腾格尔和他的苍狼乐队及嘉宾演绎了许多大草原民歌，观众听得如痴如醉，思绪似乎飞到了美丽的大草原。

　　在演出当天的下午5点，记者采访了腾格尔。“土地”和“生命”是永恒主题1985年大学毕业后，腾格尔被分配到中央民族歌舞团成为一名专业作曲家。腾格尔告诉记者，当时流行音乐刚刚兴起，所有的中国歌手都没有找到自己的路，他也是一样。一直走到今天，自己没有刻意走民族的路线，也许是他的创作、演唱、形象合为一体形成了现在的风格，开始做自己的音乐。

　　对于腾格尔来说，赞美养育他的土地和那里的活泼生命，是源于他心灵深处的最自然不过的感激和牵挂。腾格尔说，童年的时候，他生长在大草原，那时姥姥带着他在草原上过着逐水草而居的生活。一直以来他的主题是唱“大自然”和“家乡”，这两个本身也是一个永恒的主题。毕竟大自然和大都市有截然不同的区别，他比较偏爱大自然的东西。从不感到孤独

　　腾格尔微笑着对记者说：“我从不感到孤独。我跟所有做音乐的人心态差不多，我是用一种比较平常的心态来对待工作的。因为，音乐虽然是我的一个职业，但它不是我生命的全部，它只是我生命的一部分。我还有工作不顺心的时候，也不要考虑太多。”腾格尔单纯而自然的声音，会否因为时代而改变。腾格尔的说话，打消了记者的疑问：“一个人风格不管好不好，能给人们接受，这是非常难得的事情。所以我的创作风格包括我的演唱，能被人们喜欢、接受，这是非常难得的事情。今后我还是保持自己风格的基础上，会有些微妙的的变化，还是要追求一些时代的东西。变化不会很大，我也不愿意彻底改变自己的风格，这没有必要。而且我现在的年纪不少，我再改还能改到哪里去，不太现实。”

　　年轻歌手身上缺少音乐成分

　　以往每当谈起一些年轻的流行歌手，腾格尔总是表现出不满和担忧。这回，当记者提到目前不少年轻歌手一窝蜂去搞R&B时，腾格尔表现得异常平静，他说，作为一个音乐人，在音乐学院学习了九年，他的主题思想是为了音乐而音乐。从这个角度来说，现在的年轻歌手，在他们身上少了音乐成分，但多了热忱的东西，这不能说他们不好，它是时代的需要，也是一种时尚。这是好事情。

　　作品记录了我的成长

　　记者问：“你认为你的哪几首歌可以代表你的各个创作过程”。腾格尔微笑着说，“每个年代创作的歌都代表着那个年代作者的思想变化，我的作品记录了我创作的成长过程，比如80年代后期创作的《蒙古人》，可能那时我对流行音乐的理解就只能做到那点。90年代末我写的《天堂》的创作技巧和难度比《蒙古人》大，我对流行音乐的认识更深刻了。《四十岁》这首歌写出了自己四十岁的感悟，歌曲有点悲伤，但也代表了我在这个阶段的思想。”(新快报记者黄敏仪/文 贺雅佳/图)